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Creedence Clearwater Revival
jueves, junio 6
Gracias en gran parte a áspero, inimitable voz de John Fogerty y fuente aparentemente inagotable de grandes melodías, Creedence Clearwater Revival fue la banda solteros americanos por excelencia de finales de los sesenta y principios de los setenta.
John Fogerty y su hermano Tommy se suscitaron en Berkeley, donde Juan estudió piano y en la edad de 12 años consiguió su primera guitarra. Se reunió con compañeros Cook y Clifford en la escuela secundaria El Cerrito, y en 1959 el grupo estaba actuando en bailes locales como Tommy Fogerty y los terciopelos azules. En 1964 el cuarteto firmó con sede en San Francisco Registros Fantasía, donde Tom había estado trabajando como un empleado de embalaje y envío. La etiqueta de los renombró los Golliwogs y comenzó sacando singles. "Brown-Eyed Girl" vendió 10.000 copias en 1965, pero los seguimientos fueron fracasos. Gran éxito llegó después de que adoptaron el apodo CCR en 1967.
Varias composiciones Fogerty aparecieron en Creedence Clearwater Revival , pero versiones de Dale Hawkins "Suzie Q" y Screamin 'Jay Hawkins "I Put a Spell on You" fueron los primeros éxitos del grupo. Con el lanzamiento de Bayou Country , Creedence se convirtió en la banda de rock más popular en Estados Unidos. Comenzando con el oro de dos caras éxito "Proud Mary" (número dos de 1969) b / w "Born on the Bayou", Creedence dominado Top Forty de radio durante dos años sin decepcionar elemento anticomercial de la audiencia del rock.
Rockeros toscos de CCR a menudo tratan cuestiones políticas y culturales, y el cuarteto apareció en el Festival de Woodstock. Creedence tenía siete grandes éxitos en 1969 y 1970, incluyendo "Bad Moon Rising" (Number Two, 1969), "Green River" (Number Two, 1969), "Fortunate Son" (Número 14, 1969), "Down on the Corner "(Number Three, 1969)," 'Band "(Number Two, 1970)," Up Around the Bend "(Number Four, 1970), y" Lookin' Travelin Out My Back Door "(Number Two, 1970).
Aunque el éxito de Creedence continuó después de la Factory de Cosmo , fue cima artística del grupo. Disensiones internas, sobre todo el resultado de la función dominante de John Fogerty, comenzó a tirar de la banda, aparte de los años 70. Tom dejó en enero de 1971, un mes después del lanzamiento de la central Pendulum que se convirtió en el quinto álbum de platino del grupo. Creedence continuó como un trío, de gira en todo el mundo, en vivo en Europa fue el resultado de la grabación. Último álbum de CCR, Mardi Gras , dio Cook y Clifford una parte igual de la composición y la voz principal. Fue el primer álbum de la banda no ir platino. Creedence disolvió en octubre de 1972, y la fantasía se publicó posteriormente una serie de álbumes, incluyendo una grabación en vivo de un concierto de Oakland 1970, que tras lanzamiento original fue erróneamente titulado Live at Albert Hall (que más tarde fue rebautizado como The Concert ).
Tom Fogerty lanzó una serie de álbumes en su cuenta y con sus rubíes de la banda, y trabajaba ocasionalmente en los primeros años setenta con el organista Merle Saunders y Grateful Dead guitarrista Jerry García. Se mudó a Arizona a mediados de los años ochenta, donde murió por insuficiencia respiratoria provocada por el SIDA en 1990 a los 48 años. Clifford lanzó un álbum en solitario en 1972, de los años cincuenta al estilo rock & roll. A partir de entonces, él y cocinar siempre que la sección rítmica de Doug Sahm en su LP 1974 y el Don Harrison Band después de 1976. A mediados de los años ochenta de Cook se unió el grupo de países del sur del Pacífico, que tuvo varios éxitos.
Como era de esperar, las búsquedas en solitario de John Fogerty han atraído la mayor atención. Inmediatamente después de la ruptura que lanzó un álbum de bluegrass / país, los Rangers Blue Ridge , en la que interpretó todos los instrumentos. Dos canciones, el Hank Williams clásico "Jambalaya (On the Bayou)" y "Corazón de Piedra", hizo el Top Forty. Casi tres años pasaron antes de su siguiente LP, otro espectáculo unipersonal titulado John Fogerty . Se vendió mal, y su próximo álbum, que se llamará Hoodoo , fue rechazado por Asylum Records. Fogerty y su familia se retiró a una granja de Oregon rural. Él apenas se ve en la próxima década.
Salió con Centerfield (Number One, 1985), una colección normalmente simple, melódico que vendió dos millones de copias y produjo singles en "The Old Man Down the Road" (Número 10, 1985), "Rock and Roll Girls" (Número de 20, 1985), y "Centerfield" (Número 44, 1985). "El Viejo" y otra canción del álbum, "Zanz Kant Danz", desembarcaron Fogerty en problemas legales. Este último, un ataque velado contra el propietario de Fantasy Saul Zaentz ("Zanz no puede bailar, pero que va a robar su dinero"), llevó Zaentz a demandar por 142 millones de dólares, no sólo sobre esa canción, pero con el "viejo hombre": Fantasy afirmó la canción plagiado la música de la CCR lado B 1970 "Run través de la selva." En 1988 un jurado falló a favor de Fogerty, seis años después, la Corte Suprema ordenó la fantasía para reembolsar Fogerty por más de $ 1 millón en honorarios de abogados.
Durante años, Fogerty se negó a interpretar canciones de CCR en directo, sino que había tenido que renunciar a las regalías de su artista en ellos para salir de su contrato de la fantasía en los años setenta. Pero en la boda de Tom Fogerty en 1980 y la reunión de secundaria El Cerrito en 1983 Fogerty brevemente a un lado su amargura a jugar un puñado de clásicos de Creedence con sus ex compañeros de banda. Las breves sets serían la última vez que había realice su antigua banda. Tres años más tarde, en el 04 de julio 1987 Concierto para los veteranos de Vietnam en Washington, DC, rompió el boicot por primera vez en un concierto público, cantando ocho clásicos Creedence. Luego desapareció de la vista una vez más, la superficie sólo para el anual Rock and Roll Hall de la ceremonia de la Fama, y en 1993 su turno llegó cuando CCR se instalaron en el salón. Fogerty se negó a cumplir con Cook y Clifford esa noche. La sección rítmica se enteró de que no iban a realizar horas antes de la ceremonia, dejándolos reposar torpemente por el lado del escenario, mientras que Bruce Springsteen y Robbie Robertson mientras Fogerty cantó "Born On The Bayou". En este punto se apagaron las esperanzas persistentes aficionados tuvieron un CCR reunión.
Fogerty lanzado Blue Moon Pantano (Número 37, 1997), inspirada en varios viajes al Delta del Mississippi, el álbum había tardado más de cuatro años para hacer. El single "Southern Streamline" alcanzó el número 67 en la tabla de C & W. Fogerty siguió el lanzamiento con una extensa gira por EE.UU. en la que jugó muchos clásicos CCR como "Proud Mary" y "Fortunate Son", junto con su nuevo material, el álbum en vivo Premonition (número 29) fue lanzado al año siguiente.
En 1995, Cook y Clifford comenzó a viajar como Creedence Clearwater Revisited. Fogerty demandó y obtuvo una medida cautelar que les impide el uso de ese nombre, pero sus ex compañeros de banda prevaleció en última instancia en el caso. Ambos campos son ahora habituales en el circuito de conciertos de verano, tocando en shows con setlists notablemente similares.
Fogerty se ha mantenido ocupado como artista en los últimos años también. En 2004 lanzó Déjà vu, cuyo título hace referencia a las similitudes entre la guerra de Vietnam y las guerras de Irak. Fogerty siguió con Revival de 2007 y 2009 de la Blue Ridge Rangers paseo nuevo, esta última secuela de 1973 Rangers Blue Ridge. El álbum contó con invitados como Bruce Springsteen y encontró Fogerty canto rootsy, cubiertas violín cargados de canciones oscuras de John Prine, Buck Owens y otros.
Algunas partes de esta biografía apareció en la Enciclopedia de Rolling Stone del Rock & Roll (Simon & Schuster, 2001). Andy Greene contribuyó a este artículo.
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The Everly Brothers
Comenzando por los Beatles y Simon &Garfunkel, todo grupo que haga armonías vocales tiene una deuda importante con los hermanos Everly. En sus éxitos de los cincuenta y los primeros sesenta los Everly sonaban crudos pero también elegantes. Art Garfunkel recuerda cuando los escuchó por primera vez: “Aprendí la importancia que tienen en una canción todas y cada una de sus sílabas. Eran chicos de Kentucky que cantaban con armonías bonitas y bien afinadas y tenían una magnífica dicción. Esas vocales, esas consonantes, esas eses, esas tes me impresionaron”. Por su parte, Don y Phil Everly aprendieron sus propias lecciones en la importantísima tradición rural de familias que cantan haciendo armonías a varias voces. “Tienen una conjunción que sólo pueden tener los hermanos”, dice Dion. “Pero cuando Don canta una parte solista... ¡Dios mío!, es que te transporta".
Nacimiento: Don Everly, 1 de febrero de 1937. Phil Everly, 19 de enero de 1939.
Canciones clave: 'Bye Bye Love', 'When Will I Be Loved', 'Crying in the Rain'.
Ha influido a: The Beatles, Simon & Garfunkel.
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Grandes Estrellas
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The Everly Brothers
Karen Carpenter
La encantadora voz solista de los Carpenters murió de anorexia en 1983. Pero su triste destino no puede hacer olvidar su expresiva, dulce y colorista voz. Karen ha sido siempre admirada por otros intérpretes: Elton John la considera “una de las grandes voces de nuestro tiempo". Madonna ha declarado que se considera “totalmente influenciada por su sensibilidad musical”. Las interpretaciones de Karen supusieron un nuevo tipo de canción popular melodramática, con delicadas inflexiones y tanta cercanía y calidez que incluso las canciones mas intrascendentes sonaban como si ella te estuviera mirando directamente a los ojos, a pesar de no haber sido nunca favorita de la gente del rock. John Fogerty declaró a Rolling Stone: “Karen Carpenter tenía una voz preciosa, pero si pones a tres tipos en un bar y uno de ellos se pone a tararear una canción de los Carpenters, seguramente los otros dos se burlarán de él”.
Nacimiento: 20 de marzo de 1950.
Canciones clave: 'Close to You', 'Goodbye to Love', 'We’ve Only Just Begun'.
Ha influido a: Sheryl Crow, Kim Gordon.
Morrissey
Bono dijo que la primera vez que escuchó Girlfriend In a Coma de los Smiths, casi se estrella con el coche y termina él también en estado de coma. Icono de la New Wave inglesa desde los días de los Smiths, Morrissey posee una voz irónica, amanerada, intencionadamente femenina, su fraseo tiene más que ver con crooners vestidos de etiqueta que con los cantantes de rock anteriores a él. Huyendo de los convencionalismos, el de Manchester, logró definir el sonido del rock británico del último cuarto de siglo. Con sus gritos en falsete, sus erres y sus influencias tirolesas pudo dar salida a letras de canciones que otros posiblemente hubieran rechazado. Su forma de cantar abrió nuevas posibilidades a todos los que vinieron después, de Oasis a Interpol.
Nacimiento: 22 de mayo de 1959.
Canciones clave: 'How Soon is Now', 'William, it Was Really Nothing', 'What Difference Does it Make?' (con The Smiths), 'Irish Blood, English Heart' (en solitario).
Ha influido a: Thom Yorke, Brandon Flowers, Colin Meloy (The Decemberists).
Axl Rose

“Axl canta las melodías más bonitas con los timbres de voz más agresivos y la tesitura más pasada de rosca”, dice Sebastian Bach, ex cantante de sus rivales Skid Row. Debe de haber como mucho cinco personas en el mundo que puedan cantar en esa tesitura”. Slash, en cierta ocasión describió la voz de Rose en términos bien diferentes. “Es como el sonido que hace una pletina de cassette cuando se rompe la cinta, pero afinando”. Su combinación de fuerza bruta y sutileza es inmediatamente identificable, pero a veces se subestima su papel dentro del sonido salvaje de Guns n’ Roses. Baladas como Patience y November Rain muestran un asombroso intimismo, incluso vulnerabilidad, pero sus aterradores chillidos a pleno pulmón en piezas metaleras como Welcome to the Jungle aún pueden desconchar paredes más de veinte años después.
Nacimiento: 6 de febrero de 1962.
Canciones clave: 'Sweet Child O’Mine', 'Paradise City', 'November Rain'.
Ha influido a: Josh Todd (Buckcherry), Sebastian Bach.
Rod Stewart
El áspero cantante que introdujo tanto soul en el rock & roll de los setenta, dejó el colegio a los 15 años para trabajar haciendo serigrafías. “Dormía con un pequeño transistor al lado”, recuerda Stewart. “En él escuchaba a todos los cantantes negros de EEUU: Sam Cooke, Otis Redding o bluesmen como Howlin' Wolf y Muddy Waters. Era un mundo nuevo para mí. Quería ser capaz de cantar como esa gente”. Sus intentos producirían baladas doloridas como Maggie May y Tonight`s the Night (Gonna Be Alright) y temas rockeros al estilo stoniano como Stay With Me (con los Faces) y Hot Legs. Más tarde, cantantes como Paul Westerberg (de los Replacements) y luego Chris Robinson (de los Black Crowes) llevarían la voz áspera de Stewart al rock garajero de los 80 y al rock de los 90.
Nacimiento: 10 de enero de 1945.
Canciones clave: 'Maggie May', 'Tonight's the Night', 'Downtown Train'.
Ha Influido a: Chris Robinson, Melissa Etheridge.
George Jones
El venerado cantante de country George Jones no suena como si hubiera sido influido por ningún otro vocalista. Suena como una steel guitar. Es la manera en que combina las notas, la manera en que llega y se va de ellas, cómo hace los crescendos y los decrescendos. La dinámica está muy ajustada y controlada, como si esculpiera con la voz. Ha tenido un enorme efecto en la música country, se puede oír una línea directa desde él a Buck Owens, a Randy Travis, a George Strait. Los Beatles escuchaban mucho a Buck Owens y sus Buckaroos, y creo que a través de ellos el sonido de George Jones formó el estilo de McCartney, que tiene el mismo “ataque de George Jones", como yo lo llamo. La primera vez que escuché a George fue en un volumen de sus grandes éxitos. Hank Williams y Porter Wagoner me eran ya familiares, pero no George y su rollo de West Texas. Me maravilló lo que hacía con su voz. Desde entonces, he versionado algunos de mis temas favoritos suyos –Why Baby Why y She Thinks I Still Care– y he escrito una canción llamada Bartender's Blues en la que intentaba sonar lo máximo posible como George. ¡Y luego la grabó él mismo! Fue una de esas cosas en las que todo cuadró.
Nacimiento: 12 de septiembre de 1931.
Canciones clave: 'He Stopped Loving Her Today', 'She Thinks I Still Care', '(We're Not) The Jet Set'.
Ha influido a: Garth Brooks, Elvis Costello, Alan Jackson.
Joni Mitchell

Joni Mitchell empezó siendo el arquetipo de cantautora folk, como una heredera de Joan Baez, aunque muy pronto avanzó incorporando influencias de jazz. “Joni escuchó a Billie Holiday cantando Solitude a los nueve años y ya no volvió a ser la misma”, dice de ella Herbie Hancock. Esas lecciones de vulnerabilidad emocional son evidentes tanto en su delicado trino en falsete como en el patente desgaste de su cálida voz quebrada en síncopas jazzísticas que muestran sus recientes trabajos. “Joni tiene un sentido del ritmo totalmente propio”, dijo de Mitchell Bob Dylan a Rolling Stone. Pero, por encima de todo, Mitchell no puede ser encasillada. “Su forma de frasear siempre se ajusta perfectamente a las letras y aun así su fraseo puede ser diferente cada vez”, dice Hancock. “Es una luchadora de la libertad”.
NACIMIENTO: 7 de noviembre de 1943.
CANCIONES clave: 'Both Sides Now', 'Help me', 'Raised on Robbery'.
HA INFLUIDO A: Robert Plant, Jewel, Fiona Apple.
Chuck Berry
“Eres bueno, cantas country y rock & roll”, le dijo su madre a Jerry Lee Lewis en una ocasión, “pero Chuck es el rey”. Chuck Berry estrechó la gran zanja del rock & roll desde el lado opuesto de Elvis Presley, sintetizando los estilos vocales de los músicos de blues y country. “Cuando tocaba canciones hillbilly [de country rural], forzaba mi dicción para que fuera más dura y más blanca”, dijo Berry. El resultado es que todos los cantantes de los 60 –de Liverpool a L.A., pasando por Londres o Long Island– cantaban con acento del Medio Oeste intentando sonar como el de Saint Louis. Su traviesa voz, haciendo eslalom entre difíciles montones de sílabas, borró la diferencia entre blanco y negro y lo convirtió, simplemente, en rock. “Si quisieras darle otro nombre al rock & roll”, dijo John Lennon, “deberías llamarlo ‘Chuck Berry”.
Nacimiento: 18 de octubre de 1926.
Canciones clave: 'Johnny B. Goode', 'Promised Land', 'No Particular Place to Go'.
Ha influido a: Beatles, Stones, Bruce Springsteen.
Curtis Mayfield
Cantante, compositor, productor y uno de los más grandes talentos que haya dado la música, estaba muy orgulloso de su habilidad para que el público se callase. “Ya podían gritar y armar jaleo, cuando salíamos los Impressions se callaban y atendían con respeto”. Mayfield trajo un nuevo nivel de intimismo e intensidad a la música soul, desde la ternura de I’m So Proud a la crudeza de (Don’t Worry) If There’s a Hell Below, We’re All Going to Go. Mayfield nunca perdió la espiritualidad de los Northern Jubilee Gospel Singers –con los que cantó de adolescente en Chicago–, como demostraba en el casi religioso Keep on Pushing. “Su registro era suave y dulce pero lleno de fuerza”, dice Mavis Staples. “Sus canciones de amor te hacían enamorarte y sus canciones con mensaje te hacían querer salir a hacer algo bueno por el mundo”.
NACIMIENTO: 3 de junio de 1942 (murió el 26 de diciembre de 1999)
CANCIONES clave: 'Keep on Pushing', 'Superfly', 'I’m So Proud'.
HA INFLUIDO A: Bob Marley, Tracy Chapman, Jimi Hendrix.
Jeff Buckley
Escuchar el EP 'Live at Sin-è' de Jeff fue uno de esos momentos que ocurren sólo unas pocas veces en la vida de un fanático de la música: era algo de otro mundo, y me dejó conmocionado con la profundidad del talento que mostraba. No puedo comparar su voz a nada, tenía una amplitud de influencias realmente inusual, de Sonic Youth a Edith Piaf. Jeff y yo nos hicimos amigos, y cuando actuábamos juntos le miraba e intentaba desentrañar cosas como: “¿Cómo es posible que aguante esa nota tanto tiempo?”.
Pero puedes tirarte todo el día hablando de aspectos técnicos y no ir a ningún lado. Jeff tenía la habilidad de cantar a cappella casi susurrando en un club a rebosar y podías oír un alfiler caer: eso no es destreza, es otra cosa.
Había una tenacidad casi punk-rockera en la manera en que te obligaba a fijarte en el lado afeminado de su voz. Vi actuaciones en salas llenas de tíos con camisas de leñador, y podía convertir una canción cualquiera en una doliente interpretación a cappella. Lo seguía haciendo hasta un punto que estaba más allá de la incomodidad para esos tíos que estaban allí tratando de ser duros. Te causaba incomodidad tanto tiempo que luego tenías una especie de iluminación y te dabas cuenta de que este tipo no tenía miedo. Escucharle cantar es una de esas indicaciones de que la raza humana no es del todo mala, de que la vida merece ser vivida y de que hay belleza y brillantez en la humanidad.
Nacimiento: 17 de noviembre de 1966 (murió el 29 de mayo de 1997).
Canciones clave: 'Mojo Pin', 'Last Goodbye', 'Hallelujah'.
Ha Influido a: Chris Martin, Damien Rice, Rufus Wainwright.
Elton John
NACIMIENTO: 25 de marzo de 1947.
CANCIONES clave: 'Your Song', 'Goodbye Yellow Brick Road', 'Tiny Dancer'.
HA INFLUIDO A: Rivers Cuomo, George Michael, Axl Rose.
Neil Young
Un técnico en una de las primeras sesiones de estudio del entonces joven Neil Young le dijo: “Eres un buen guitarrista, chaval, pero nunca llegarás a nada como cantante”. Pero Young pronto se demostró capaz de transmitir verdades y emociones con un sonido que nadie más podía producir: un tenor trémulo y solitario que funciona igual de bien sobre la distorsión maníaca de Crazy Horse que sobre los acordes acústicos de sus baladas. “Es muy difícil para cualquier otra persona cantar su material”, dice David Crosby, de los Byrds: “Cuando Neil canta vas a otro lugar, sin duda alguna no te quedas en tu asiento”. “Esa voz invoca algo. Es etérea, fantasmagórica, sentida y totalmente única”, opina Lucinda Williams.
Nacimiento: 12 de noviembre de 1945.
Canciones clave: 'Heart of Gold', 'Powderfinger', 'Rockin' in the Free World'.
Ha influido a: Jeff Tweedy, Wayne Coyne, Conor Oberst.
Bruce Springsteen
“Los gemidos sin palabras de Bruce Springsteen al final de Jungleland serían para mí la definición de rock & roll”, asegura la cantante Melissa Etheridge. “Utiliza todo su cuerpo cuando canta y saca esa enorme cantidad de fuerza, emoción y pasión”. En las cuatro últimas décadas, Bruce Springsteen ha empleado muchos enfoques diferentes para cantar: voz desgarrada tipo soul, voz aguda y potente tipo Roy Orbison, voz grave de crooner a lo Elvis, semi-recitados tipo folk y gritos de rock de garaje. “Es capaz de encontrar un drama emocional en todos los personajes de sus canciones”, dice Etheridge. “Cuando Bruce canta The River te parte el corazón”. En 1999, cuando Bono (de U2) introdujo a Bruce Springsteen en el Rock & Roll Hall of Fame, dijo que la voz de Springsteen era “como si Van Morrison condujera una Harley Davidson”.
NACIMIENTO: 23 de septiembre de 1949.
CANCIONES clave: 'Thunder Road', 'Born in the USA', 'Girls in Their Summer Clothes'.
HA INFLUIDO A: Jon Bon Jovi, Brandon Flowers, Win Butler.
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Grandes Estrellas
Dusty Springfield
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Grandes Estrellas
Steve Winwood
miércoles, junio 5

Steve Winwood explotó en la escena musical londinense siendo un adolescente, con su tenor poderoso y expresivo, especialmente en Gimme Some Lovin' y I'm a Man con el Spencer David Group. “Yo pensé que tenía una voz increíble, un pequeño y delgaducho chaval inglés cantando como Ray Charles”, dijo Billy Joel. Líder del grupo de pop impregnado de jazz Traffic y luego de los rockeros Blind Faith (junto a Eric Clapton), Winwood resucitó a mediados de los 80 con éxitos como Back in the High Life Again y Higher Love, soul pop brillantemente pulido que le convirtió de nuevo en una estrella. “Era capaz de copiar a [el bluesman] Jimmy Reed, y yo pensé: ‘¿De dónde demonios viene esta voz?'”, contó Spencer Davis. “¿Cómo podía cantar así un chico tan pequeñajo y joven? El caso es que lo hacía”.
Nacimiento: 12 de mayo de 1948.
Canciones clave: 'Gimme Some Lovin'' (con el Spencer David Group), 'Dear Mr. Fantasy' (con Traffic),' When You See a Chance' (en solitario).
Ha influido a: Dave Matthews, John Mayer.
Bono
Yo describiría la forma de cantar de Bono como un 50 por ciento Guinness, un 10 por ciento cigarrillos y el resto religión. Es un cantante carnoso como el solista de un coro de gospel, y se deja llevar por el momento melódico. Cantando se va a algún lugar fuera de sí mismo, especialmente cuando da esas notas agudas sobre el escenario. De ahí proviene su poderío, el Bono auténtico y sin adulterar. Bono habla de las cosas en las que cree, sean los problemas económicos del mundo o la ayuda contra el SIDA en África, pero su voz es siempre lo primero. Con ella expresa sus convicciones.
Tiene muchas influencias. Oyéndole a él escuchas también a Joe Strummer, Bob Marley, Otis Redding e incluso a John Lennon. Las notas que tiene que cantar en los primeros versos de Sunday Bloody Sunday resultan de lo más impresionante. Sin embargo, parece que se deslizan a través de nuestro monaguillo irlandés. The Joshua Tree demuestra el dominio que posee Bono sobre su voz y lo que aprendió del punk, de la New Wave y de artistas americanos como Bob Dylan. En los momentos tranquilos de With or Without You te lo puedes imaginar sentado bajo las estrellas, pero cuando vuelve al estribillo, de repente es como una tormenta de granizo.
El estilo de cantar de Bono, sin restricciones, surge a partir de los ritmos del grupo y de esa sensación de estar oyendo repicar las campanas de iglesia que comunica la guitarra de The Edge, con ese efecto de retardo tan suyo. Bono se desliza con su voz a través de todo. Pero siempre es muy natural y no le asusta ir más allá de sus posibilidades y hacer cosas raras como el falsete de Lemon. En Kite (de All That You Can't Leave Behind) canta a grito pelado como si estuviera llorando de alegría.
Siempre he tenido la sensación de que Bono no juega con su potencia vocal sólo para hacer alardes. Dicen que un submarino nunca va marcha atrás. Así es Bono, siempre buscando una forma nueva de cantar. Hay algo que he aprendido de él: no descansar nunca. Hay que seguir aprendiendo y ser un buen oyente. Ese es el espíritu que hay que tener para cantar. Y, definitivamente, Bono lo tiene.
NACIMIENTO: 10 de mayo de 1960.
CANCIONES clave: 'One', 'With or Without You', 'Where the Streets Have No Name', 'Beautiful Day'.
HA INFLUIDO A: Chris Martin, Thom Yorke.
Howlin’ Wolf
John Fogerty tenía nueve años cuando oyó por primera vez la voz de lija de Howlin' Wolf cantando blues en la radio: “Era poderosa, mística y espeluznante”. El graznido sobrenatural de Wolf en temas como Smoke Stack Lightning, de 1956, y Back Door Man, de 1961, inspiraría a grupos de la Invasión Británica como los Yardbirds o los Rolling Stones, y, por supuesto, a los Creedence Clearwater Revival de Fogerty. “Seguíamos su carrera de la manera en que luego seguiríamos la de Elvis o Buddy Holly”, cuenta. El mayor legado de Wolf fue la sensación de sentida amenaza que cantantes como Fogerty tratarían luego de imitar. El legendario productor de Sun Records, Sam Phillips, dijo de él: “Cuando escuché a Howlin' Wolf pensé: ‘Esto es para mí. Este es el lugar en el que el alma de un hombre nunca muere'”.
Nacimiento: 10 de junio de 1910 (murió el 10 de enero de 1976).
Canciones clave: 'Smoke Stack Lightning', 'Back Door Man', 'I Asked for Water (She Gave Me Gasoline)'.
Ha influido a: Robert Plant, Captain Beefheart, Tom Waits.
Prince
“Prince es el cantante negro más atrevido de la música postmoderna, sin duda”, dice el batería de los Roots Ahmir ?uestlove Thompson. “Su voz esconde personalidades múltiples, es audaz, y cuando grita parece de verdad que está loco”. De hecho, ese clímax destroza-gargantas de The Beautiful Ones parece venir de un hombre que ha perdido la cabeza. Es tan convincente como la pasión que supura el etéreo falsete de Adore, los gritos rockeros de Let's Go Crazy o el impasible tono robótico de When Doves Cry. “Su voz no tiene límites”, apunta Lenny Kravitz. “Está el Prince andrógino y muy femenino, está el Prince rollo James Brown, el Prince gospel, el Prince rockero, etc. Tiene tantas texturas y dimensiones diferentes en su voz… y todas son funky”.
Nacimiento: 7 de junio de 1958.
Canciones clave: 'Little Red Corvette', 'When Doves Cry', 'Kiss'.
Ha influido a: OutKast, D'Angelo, Gwen Stefani, Kevin Barnes (de Of Montreal).
Nina Simone
“Los blancos tenían a Judy Garland, nosotros teníamos a Nina”, dijo una vez el cómico Richard Pryor. Su quejido meloso y ligeramente nasal fue una de las voces más conmovedoras del movimiento por los derechos civiles: I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free aún es desgarradora, To Be Young, Gifted and Black es un canto a la vida. Podía hacer blues de taberna, cantar cabaret y explorar el jazz, a veces todo en el mismo disco. “La escuché cantar en francés y no sabía lo que estaba diciendo, pero empecé a llorar”, confiesa Mary J. Blige, que interpretará a Simone en una película próximamente: “Luego canta Mississippi Goddam como si fuera una grabación de iglesia, pero está insultando al sistema. Nina podía cantar cualquier cosa, y punto”.
Nacimiento: 21 de febrero de 1933 (murió el 21 de abril de 2003).
Canciones clave: 'Mississippi Goddam', 'I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free', 'Four Women'.
Ha influido a: Jeff Buckley, Rufus Wainwright, Erykah Badu.
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