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Bond
jueves, enero 9
Bond el conjunto grupal de chicas de Londres, Inglaterra que fueron catalogadas y llamadas como las Spice Girls de la musica neoclasica, pero Eos (Segundo Violin), Haylie Ecker (Primer Violin), Gay-Yee Westerhoff (Primer Cello) y Tania Davis (Primera Viola) compusieron un brillante y vibrante estilo del sonido del world beat por si mismas en un principio individualmente. Todas ellas han sido bien instruidas en el arte de la educacion musical en cuanto a la ejecucion de sus instrumentos correspondientes a cada integrante desde la temprana niñez, despues lo hicieron acompañando a varios de las estrellas del pop britanico tales como ""The Divine Comedy", "Primal Scream", "Embrace", y "Mark Knopfler". Firmaron finalmente despues de una extensa busqueda con Decca Records, Bond asi lanzo rapidamente su primer album debut de su carrera como agrupacion titulandolo "Born" por obvias razones de la creacion del grupo al nacer su primera produccion y asi el nacimiento de una nueva tendencia en la escena musical.
En el año 2001, lo cual presento e introdujo al medio los mixes de la banda en salsa, house, y en los estilos del folk clore europeo asi como de la escena del continente americano con mezclas a cargo de gente como Mike Batt. Asi como su colaboracion en el album "Peace Offering" de Goeff Mann. Como a principios de la decada de los ochentas y hasta los bordes finales de la tierra, Bond ha comenzado. En Perth, Australia una niña de cinco años llamada Haylie Ecker le han dado su primer violin con el cual desarrollo sus dedos milagrosos lo cual le dio la virtuosidad suficiente para impresionar a todos sus maestros y tutores durante toda su infancia y a unis cuantos millares de millas en Sidney, Australia Tania Davis ensaya con un publico constituido por sus padres y los animales de su granja para poder tocar piano y violin. Mientras tanto en Cardiff, Gales Eos (se pronuncia Ai-os) esta jugando con su primer arco de viola mientras que en el otro lado del Reino Unido en Hull, Inglaterra es enseñada por su primo la niña de 7 años de edad Gay Yee Westerhoff a tocar el piano al menos tan pronto como sea lo suficientemente grande para poder sostenerse en este para tocarlo, para despues cambiarse a su cello.
Aunandose a los prestigiosos trofeos ganados atraves de sus carreras en su aprendizaje las 4 sensuales picosas y espectacularmente bien dotadas jovenes chicas han comenzado a soñar en una mayor meta el cual es la recreacion del clasico cuarteto de violines. Conociendose una a la otra mediante la ayuda de el legendario promotor de conciertos Mel Bush, asi las chicas comenzaron a compartir su vision, deacuerdo a esto se pacto, que este grupo no seria algo con bases debiles sin vestidos negros, sin fluidos, que ninguno de los miembros se vera menor a los demas, que no caeran en ningun estereotipo y que en lugar de eso seran como un respiro de aire fresco y asi a pesar de que el estilo clasico instrumental es el maquillaje no se consternaran ante ningun otro genero o tradicion sino innovaran. Asi simbolizando su union junto con la ambicion de su plan maestro las 4 chicas se hicieron llamar colectivamente a si mismas Bond (En honor al agente 007 James Bond). Bond comenzo grabando una serie de trabajos originales en su mayoria que eran compuestos ademas de otras personas por Magnus Fiennes.
Con los procedimientos clasicos estandarizados ellas salieron afuera en la ventana hacia el mundo como las 4 brillantes ejecutoras que capturaron las composiciones usando ambivalentemente sus indiscutables y bienponderadas habilidades tecnicas y su inalante y afluente espiritu. Sus origenes son lazados en tintes de todo desde el trance al house musicalmente desde la salsa hasta el folk clore cancionero tradicional del Este de Europa dando un resultado dramatico, compilatorio y con una chispa original. Una vez que firmaron con Decca Records, la mision de Bond se hizo universal, Inconstreñida por convencimiento, de la apreciacion de su musica la cual es de corte internacional y de todas las edades, sin requerir prioritariamente conocimiento de los compositores de musica clasica, sin codigo de vestimenta ni estilo promocional, ya que son naturalmente talentosas asi como son expertamente entrenadas ejecutantes, Bond refina y practica sus actos en escena a puerta cerrada en secreto convirtiendose en un secreto a voces que es una unidad carismatica y viva. Finalmente listas para revelarse a si mismas ante el mundo, Bond realizo su primer sencillo extraido del album debut "Born" titulado "Victory" en septiembre del año 2000. Escrita por el prolifico compositor croata Tonci Huljic "Victory" es un dramatico y explosivo debut introduciendo una unica combinacion de trazos musicales de todos los 5 continentes. Actualmente se encuentran de gira.
Integrantes:
Haylie Ecker (Holly)
Primer Violin
Ella tiene como admiracion e influencias a: Nigel Kennedy & Lakatos, the ultimate gypsy violinist.
Sostiene un titulo de primer grado de honores de primera clase de Guildhall School Of Music And Drama, ademas ha
tocado previamente alrededor del mundo exhaustiva y extensivamente como solista y continua asi con su clasico violin
en su carreraen conjuncion a tocar con Bond. Ama el surf y su pasion es la musica ya que tocar con Bond adhirio segun
ella una nueva dimension de la forma en la que ella toca.
Eos (Eos)
Segundo Violin
Eos se ha ganado su titulo de Royal College of Music, y a tocado en fren de varios jefes de estado, incluyendo
a la reina de Inglaterra y a los formales primeros ministros de Australia e Irlanda. Velvet Underground es su
grupo favorito. Since graduation, Eos ha tocado en su mayoria con conjuntos de pop, incluyendo The Divine Comedy,
Cocteau Twins, y Julian Cope, y ha aparecido en videos con Gabrielle y Mark Knopfler. Ella nacio y comparte la
misma fecha de cumpleaños con Mozart. Eos significa cuervo en gales. Ella ama la musica por no tener barreras y
Bond le parece que era justo lo que necesitaba porque rompe con las barreras de los estilos nacionalistas.
Gay Yee Westerhoff (Gay Yee)
Primer Cello y Doble Bajo
Trabajo con "4hero" en los albumes de importacion "Creating Patterns" y "Two Pages"en el Cello ademas de trabajar
con el grupo "Easy Access Orchestra" de Riviera Royale en el Cello. Asistio a Trinity College Of Music en Londres.
Es tambien bajista y junto con su amiga Carol Kaye ha tocado con artistas como Primal Scream, Spice Girls,
Talvin Singh , Embrace, Sting, Bryan Adams and Barry Manilow lo cual fue tan bueno como ser una excelente ejecutante
del bajo. Asi su vida ha sido revolucionada alrededor de la musica, tambien le gustaria aprender las artes marciales
de los monjes Shaolin.
Tania Davis (Tania)
Primera Viola
Sostiene un bachillerato de primera clase en el grado maximo de honor musical del Conservatorio de Sidney y ha ganado
hace poco el diploma de postgraduacion con distincion de Guildhall School Of Music And Drama en Londres. Su hereo es
Maxim Vengerov. Su nombre apropiadamente significa "La fuerza de 10 hombres" en ruso. Bond se aplica deacuerdo a sus
ideas a la gente que normalmente se ve intimidada por un concierto clasico y le gustaria escuchar la musica de Bond en
la ceremonia de apertura de los juegos olimpicos de Sidney lastima que no se le hizo.
Andre Rieu
sábado, noviembre 9
1949
El padre y la madre de André, en el último mes de embarazo, se trasladan de Amsterdam a Maastricht. André nace unos días más tarde, bajo el signo de Libra, así que es de Maastricht por los pelos. En aquel momento ya tiene dos hermanas y más tarde nacen dos hermanos y otra hermana. André sigue viviendo en Maastricht, la hermosa capital de la provincia holandesa de Limburg.
1954
André y sus hermanos crecen con la música clasica: sinfonías, música de cámara y ópera. Animado por su padre, director de orquesta profesional, André empieza a tomar clases de violín a la edad de 5 años. A.R.:”Al principio me costaba muchísimo concentrarme. Y es que mi profesora de violín era tan bonita y tan rubia que me enamoré de ella y ¡no hacía más que mirarla fijamente, en lugar de escuchar sus indicaciones!
1967
Después de la escuela secundaria (bachillerato mixto: ciencias y letras), este joven talento prosigue sus estudios de violín en el conservatorio de Lieja y más tarde en el de Maastricht, hasta 1973. Recibe clases de Jo Juda y de Herman Krebbers.
1974
André se muda a Bruselas para estudiar en su conservatorio, donde recibe clases de André Gertler.
1975
Siendo todavía un estudiante, André se casa con su gran amor Marjorie.
1977
André Rieu finaliza sus estudios en el conservatorio de Bruselas con una distinción (Premier Prix).
1978
Nace el primer hijo de André y de Marjorie. Su nombre es Marc. En el mismo año André Rieu crea su primera orquesta: La Orquesta de Salón de Maastricht. Actúan en los Países Bajos, en La República Federal de Alemania e incluso en los Estados Unidos. En el mismo periodo (y hasta 1989) André es violinista en la Orquesta Sinfónica de Limburg.
1981
Nace el segundo hijo de André y Marjorie: Pierre.
1987 André crea la Orquesta Johann Strauss. A.R.: “La Orquesta Johann Strauss existe desde 1987. En aquella época estuvimos primero ensayando durante 6 meses. Al principio la orquesta la componían sólo 12 músicos; ahora hay 42 y ¡en algunos escenarios grandes incluso 50! En el mismo año, el nuevo director de orquesta y su mujer crean su propia empresa: André Rieu Productions.
1988
El día de Año Nuevo es el gran día: André Rieu y su Orquesta Johann Strauss dan su primer concierto. Pronto le siguen una serie de giras cortas por el Benelux y la República Federal de Alemania.
1994
El album “Strauss & Co” sale en los Países Bajos y ocurre algo que nadie jamás se hubiera atrevido a soñar: ¡“Strauss & Co” provoca una ola de vals en el pequeño país! A.R.: “Este CD supuso mi triunfo definitivo. Una de las piezas de este CD es “Second Waltz”, un maravilloso y melancólico vals. En realidad se llama “Waltz Nº 2 de la Jazz Suite nº 2 de Dmitry Shostakovich”, pero con un título así jamás se hubiera convertido en un éxito. A Marjorie se le ocurrió el título “Second Waltz” y así se ha hecho famosa esta pieza. “Strauss & Co” subió rapidísimamente al número uno de la lista de éxitos Top 100 de Holanda y ¡allí se mantuvo, entre los 10 primeros, durante más de un año!”.
1995
Durante el descanso de un partido de fútbol internacional, en el estadio del Ajax de Amsterdam, el hombre de Maastricht toca “Second Waltz”. Los aficionados en las tribunas y los espectadores en casa se mueven al ritmo de la música y la tararean de forma entusiasta. Finalmente el Ajax gana el partido contra el Bayern de Múnich, y André Rieu gana miles de nuevos fans. Después de un concierto en el Musikhalle de Hamburg y diversas actuaciones en televisión, el album “Strauss & Co” se publica también en Alemania, donde sube de inmediato por las listas de éxitos y llega con facilidad al Top 5. El disco permanece durante meses en las listas de éxitos semanales y obtiene diversos discos de oro y de platino.
1996
Los medios de comunicación “bombardean” a André Rieu como el “Rey del vals moderno” y él lanza los albums ‘Wiener Melange’ y ‘In Concert’ al mercado europeo. Y de nuevo aparece en las listas de éxitos de diversos países, incluso puede competir con iconos pop internacionales, como por ejemplo Madonna. A.R. sobre el CD Wiener Melange:” El CD Wiener Melange incluye dos solos de violín que me encanta tocar.
La canción gitana llena de temperamento ‘Hör ich Zimbalklänge’ y ‘Méditation’ de la ópera Thaïs de Jules Massenet. Esta pieza ahora hace ya veinte años que llevo tocándola, pero la melodía me sigue pareciendo igual de fascinante. Es también siempre muy evidente en la gente de la sala que les llega de verdad muy adentro. ¡Es una sensación magnífica, que naturalmente también me inspira! “.
A.R. sobre el CD ‘In Concert’: “Un CD en vivo siempre es muy especial, creo yo. Y es que notas tanto el ambiente que reina en la sala durante el concierto… ‘In Concert’ se grabó en el Concertgebouw de Haarlem, un maravilloso auditorio con un público espléndido.” En 1996 André Rieu recibió también un World Music Award en Montecarlo.
1997
Un año de trabajo intenso, en el que André Rieu tiene poco tiempo para su vida privada y su familia, puesto que está contínuamente viajando con la Orquesta Johann Strauss. Una amplia gira lleva al encantador director de orquesta y a sus músicos por media Europa. A pesar de todo, encuentra tiempo para grabar el CD “Stille Nacht” con lo que ve cumplido un deseo personal: “Mientras estaba haciendo este CD, seleccionaba canciones de Navidad que oía desde niño. Me recuerdan a las navidades en casa con mis padres y a las muchas, muchísimas misas del gallo en las que canté con el coro”.
1998
En el album “Romantic Moments”, el “Rey del Vals” pone el énfasis en románticas melodías de ensueño. Marca la pauta “Love Theme” de Romeo y Julieta. Además, André Rieu nos presenta piezas clásicas como el “Etude op.10” de Chopin, el “Adagio” de Mozart y la melancólica “Far From Home Largo” de la sinfonía “The New World” de Antonín Dvorák. A.R. sobre “Romantic Moments”: “Es un CD totalmente diferente de los que había hecho hasta ahora. Este es el tipo de música que me encanta escuchar cuando me relajo soñando despierto. Es cierto que llevo una vida un tanto “movida”, pero en realidad soy una persona muy romántica a la que le gusta la tranquilidad. La música de Antonin Dvorak es capaz de hacerme sentir completamente feliz.”
1999
El 3 de junio de 1899 murió en Viena el rey del vals: Johann Strauss jr. A los 100 años de su muerte, André Rieu saca el album “100 jaar Strauss”. A.R.: “Mi admiración por este compositor es tan grande que quería rendirle homenaje con este album en el centenario de su fallecimiento.” A finales de 1999, André y su orquesta se despiden del milenio con el CD “Fiesta”.
2000
A.R. sobre el CD “La vie est belle”: “Componer es algo que en realidad ya he hecho a lo largo de toda mi vida. Ya de niño improvisaba bonitas melodías con el violín y más tarde también con el piano. Ahora por primera vez he compuesto un vals, junto a mi hermano Jean-Philippe, y lo he puesto en el CD: “La vie est belle”.”
2001
Primera gira por Japón. Construcción de un estudio propio, en el que André Rieu puede grabar y producir sus propios CD, Vídeo, DVD y especiales desde el principio mismo. ¡El primer producto hecho en los Estudios André Rieu, “Dromen”, demuestra que el estudio es un gran éxito!
2002
Pierre, el hijo menor de André, entra a trabajar en la empresa encargándose de todo lo relativo a la producción técnica de los conciertos y las grabaciones. El segundo producto de los Estudios André Rieu, “Tour d’Amour”, se lanza en 7 versiones diferentes por todo el mundo.
2003
La gira por Japón se ha ampliado hasta 17 conciertos en 11 ciudades diferentes. Con el fin de celebrar sus 25 años sobre un escenario, André Rieu saca en otoño un CD de aniversario: “Romantic Paradise”. Para que sus fans puedan celebrarlo con él, el CD es doble, siendo uno de ellos gratuito. ¡Los discos se convierten en un enorme éxito! El Especial Romantic Paradise se graba en el pueblecito italiano de Cortona. André invita a sus fans a las grabaciones, ¡tres conciertos de asistencia gratuita! Llegan fans de todo el mundo hasta Cortona para vivir este increiblemente maravilloso acontecimiento. A finales de año comienzan los preparativos para la gira por los Estados Unidos y Canadá, programada para mayo de 2004.
2004
A principios de 2004, el Especial Romantic Paradise es nominado a la Rosa de Oro de Montreux. En julio, André ofrece un concierto espectacular ante 18.000 espectadores, en el Parkstad stadion de la ciudad de Kerkrade, en su provincia de Limburg. De esta actuación se grabaron un CD y un DVD: “The Flying Dutchman”.
2005
Después del tradicional concierto de año nuevo en el Köln Arena y de una exitosa gira de invierno por Alemania, Austria y Francia, vuela el “Flying Dutchman” con su orquesta en la primavera de 2005 hacia los Estados Unidos y Canadá para una amplia gira de nada menos que 19 conciertos. Despúes de una gira espléndida, André hace temblar los cimientos de su ciudad natal Maastricht con 3 fantásticos conciertos de verano en la plaza Vrijthof. De estos conciertos se editarán a finales de año un CD y un DVD
2006.
2007
Un reportaje de la Gira Americana de 2006 es emitido por la televisión holandesa a partir de enero como serie televisiva en 6 capítulos, reportaje que más tarde se editó en DVD: “André Rieu on his way to New York”.
El canal alemán ZDF emite el especial musical “Meine Welt ist die Musik”, en el que vemos a André Rieu en la Toscana, Venecia, Viena, París y Maastricht. Este especial alemán aparece en DVD este mismo año con el título “Romance”.
En marzo André Rieu y su orquesta salen de gira primero por Alemania, Austria, Suiza, Bélgica y Francia, y a continuación por los Estados Unidos y Canadá.
También este año André vuelve a ofrecer conciertos en la plaza Vrijthof de Maastricht algunas noches de verano.
André Rieu actúa junto al Harlem Gospel Choir en septiembre en el auditorio Gelredome de Arnhem.
El concierto que dio en el parque de atracciones temático de Efteling se emite en dos partes en la televisión alemana y en la holandesa. De la preparación de este especial se realiza una telenovela documental.
A principios de otoño André Rieu visita Australia para promocionar sus conciertos de 2008, lo que inmediatamente produce en los australianos el principio de una auténtica “fiebre André Rieu”: ¡en octubre se convierte en el primer artista de la historia en tener 9 DVD en los 10 primeros de la lista de éxitos!
Entonces aparece también el CD doble y el DVD “In Wonderland”, grabado en el parque de Efteling.
Los días 14 y 15 de diciembre André Rieu actúa en el Rogers Center de Toronto, Canadá, el estadio cubierto más grande del mundo. Se trata de una velada vienesa con un decorado que es una reconstrucción fiel al original: el castillo Schönbrunn de Viena.
Este concierto se convierte de inmediato en el arranque del inmenso “World Stadium Tour: A Romantic Vienna Night”.
2008
El enorme espectáculo de la gira “A Romantic Vienna Night” ecala también en Europa. En un decorado que reconstruye a escala real el castillo imperial Schönbrunn (¡el decorado transportable más grande del mundo!) es donde actúa André Rieu junto con su Johann Strauss Orkest en Dusseldorf, Leipzig, Ámsterdam, París y Bruselas. En el espectáculo también participan, entre otros, los Platin Tenore, el ballet de la Ópera Estatal de Viena, 80 bailarines de los Wiener Debutanten, la Carroza Real con la emperatriz Sissi y el emperador Franz Joseph y la Asociación de Patinaje Artístico de Viena.
Toda esta compañía de artistas, con dos castillos, son transportados por mar y por aire en septiembre de este año hasta Australia, para los siguientes conciertos de la gira “A Romantic Viena Night”.
En marzo André Rieu consigue un nuevo récord: en Australia se vende el artículo un millón. Australia está totalmente cautivada por André Rieu.
El 7 de abril de 2008 el señor Leers, alcalde de Maastricht, distingue a André Rieu y a su Johann Strauss Orkest con la medalla de oro, la condecoración más importante de la ciudad de Maastricht.
El otoño está prácticamente entero en el signo de Australia. Aquí André consigue un récord tras otro con sus CD y sobre todo con sus DVD. Él es el artista más exitoso del 2007 y del 2008, con más de 2 millones de ejemplares vendidos al final de este año.
A partir de mediados de noviembre André y más de 500 colaboradores van de gira por Australia con su réplica del Schönbrunn. Casi 300.000 personas asisten a sus conciertos allá. El concierto de Melbourne, con más de 38.000 espectadores, se emite en directo por la televisión australiana y la holandesa. También se publica para el mundo entero el DVD “Live in Australia” El 2008 es para André Rieu y su orquesta un año récord. A finales de año su nombre aparece como único artista clásico en el top 10 de la lista Pollstar, la lista que muestra las giras más vendidas en el mundo entero. El “Rey del Vals” sólo tiene por encima grandes nombres como Madonna y The Police.
2009
Como ya es tradición, 2009 empieza nuevamente con los exitosos conciertos de Año Nuevo en el Köln Arena, y a continuación la gira por Alemania, Austria y Suiza. En marzo está planeada una gira por Japón. En abril, mayo y junio, André vuelve a Norteamérica y Canadá para dar 24 conciertos. A finales de año, Rieu vuelve a Australia, esta vez con una gira de conciertos en estadios por todas las grandes ciudades. A finales de enero, las localidades de la gira ya estaban prácticamente agotadas. Sólo hay la posibilidad de dar algunos conciertos extraordinarios en Melbourne y Sydney.
André cumple 60 años y se convierte en nada menos que ¡tres veces abuelo! Sube 2 posiciones hasta el número 6 en el Billboard Chart para las giras más vendidas en el mundo entero. En América vuelve a ser el artista clásico más vendido del año. En diciembre André actúa, junto con artistas como Lady Gaga & Michael Bublé, ante la reina Elisabeth II, la reina de Inglaterra.
2010
Después de la actuación ante la reina de Inglaterra, este año André también actúa ante Beatriz, la Reina de Holanda, en las cuevas de Valkenburg, en conmemoración de los 125 años de existencia de la oficina de turismo VVV. En abril André conquista Sudáfrica. A pesar de una complicada salida de Europa por la “ceniza volcánica”, se convierte en una exitosa gira con conciertos en Sun City, Durban y Kaapstad. También este año se graba una serie sobre los preparativos de esta gira sudafricana: “André Rieu op weg naar Zuid Afrika” (André Rieu, de camino a Sudáfrica).
En enero André rompre el viejo récord de Nigel Kennedy en Inglaterra durante 20 años, al situarse como primer artista con un disco clásico en el número 2 de las listas pop de éxitos. André actúa en los premios Classical BRIT Awards y en septiembre está planeada una gira por Inglaterra.
Por si esto fuera poco, hay dos giras más en el programa de este año, a los Estados Unidos y Canadá, y a Australia y Nueva Zelanda y da nada menos que 8 conciertos en la plaza Vrijthof de Maastricht.
El 11 de junio se graba un programa de televisión especial en Mainau, “la isla de las flores” alemana. Y, aunque todavía estamos a mediados de años, a André ya le han otorgado diversas distinciones, entre otras, un premio multiplatino (Multi Platinum Award) en Sudáfrica y el Premio Europeo de la Cultura (Medaille Charlemagne), porque él une a tanta gente.
Virginia Tola
sábado, junio 11
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| Virginia Tola |
Biografía
Comenzó sus estudios musicales en el coro Municipal de la ciudad de Santo Tomé, bajo la dirección de la profesora María Elena Boero.
Completó sus estudios de canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en Buenos Aires y logró atraer la atención internacional al consagrarse ganadora del primer premio del Concurso Internacional de Canto Reina Sonja en Oslo, Noruega, donde el jurado incluyó grandes figuras de la Lírica, como Birgit Nilsson, Christa Ludwig, Theo Adam e Ingrid Bjoner. Su éxito en dicha competencia la llevó inmediatamente a realizar un tour de conciertos por diversas ciudades escandinavas junto a la Orquesta Filarmónica de Oslo, bajo la dirección de los maestros Marris Janssons y Marcello Viotti.
Completó sus estudios de canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en Buenos Aires y logró atraer la atención internacional al consagrarse ganadora del primer premio del Concurso Internacional de Canto Reina Sonja en Oslo, Noruega, donde el jurado incluyó grandes figuras de la Lírica, como Birgit Nilsson, Christa Ludwig, Theo Adam e Ingrid Bjoner. Su éxito en dicha competencia la llevó inmediatamente a realizar un tour de conciertos por diversas ciudades escandinavas junto a la Orquesta Filarmónica de Oslo, bajo la dirección de los maestros Marris Janssons y Marcello Viotti.
Ganadora del Concurso Internacional Operalia, creado y organizado por el tenor Plácido Domingo, adjudicándose tres premios: "Premio del Público", "Premio a la Zarzuela" y el premio del filántropo "Lloyd Rigler".
Posteriormente hizo su debut en el Teatro Colón en la ópera Los cuentos de Hoffmann, como Antonia.
Desde entonces, Virginia actuó como Mimí en La Bohème, en las óperas de Washington, Roma, Turín, Burdeos, Oslo, Klagenfurt y en el Festival de Bregenz; como Micaela en Carmen, en el Teatro Real de Madrid, en el Teatro Lírico de Cagliari, en Turín, Washington, Oslo y Buenos Aires.
Durante la temporada 2005/2006 cantó su primera Margarita en Fausto de Gounod en el Teatro Verdi de Trieste, para luego sumar dos nuevos roles a su repertorio, Luisa Miller en el Teatro Real de Valonia, Lieja, y Fiordiligi en Cosi fan tutte, en su debut en el Teatro Real de la Monnaie de Munt en Bruselas, rol que volvió a desempeñar durante la misma temporada en el Teatro Colón de Buenos Aires.
En la temporada 2006/2007 debutó en el rol de Violetta Valery en la producción de La Traviata que presentara el Teatro Real de la Monnaie de Munt de Bruselas y como Rosina y Micaela en las óperas El Barbero de Sevilla y Carmen, ambas en la Den Norske Opera de Oslo. También realizó sus primeras presentaciones como Margarita en la versión de Mefistófele de Arrigo Boito que presentara el Teatro Colón.
Durante la temporada 2008 ha actuado en una extensa gira de conciertos por Europa, Asia y América con el tenor Plácido Domingo, con quien se ha presentado desde los inicios de su carrera en numerosas veladas de ópera y zarzuela, que han tenido lugar en distintas ciudades del mundo, como México DF, Washington DC, Los Ángeles, La Haya, Benidorm, Trondheim, Sonderborg, Taipéi, Granada,Barcelona, Lisboa, San Antonio, Guadalajara y otras.
Ha protagonizado La Bohème presentada por la Opera National Bordeaux (Burdeos), como Mimi, rol que representara en Los Ángeles Opera, luego de concluir un tour de recitales en Dinamarca. Con posterioridad, debutó dos nuevos roles, Donna Elvira en Don Giovanni en el Palau de les arts Reina Sofía de Valencia y Contessa en Las bodas de Fígaro en el Teatro de la Maestranza, Sevilla.
Otras apariciones escénicas fueron La Viuda Alegre, como Valencienne en la Opera de Los Angeles, Nedda en I Pagliacci en el Teatro Argentino de La Plata y como Desdemona en Otello en la ciudad argentina de Santa Fe.
Entre su discografia se encuentran obras Don Rodrigo y Milena de Alberto Ginastera y el Triple Concerto de Luis Bacalov, registrado por la compañía Delos International.
El 24 de Marzo de 2011, participó junto al tenor Plácido Domingo de un concierto gratuito en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires(Argentina), frente a más de 120.000 personas. Acompañaron musicalmente los integrantes del Coro Estable del Teatro Colón, dirigidos porEugene Kohn1 .
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