ANDRE RIEU: LA GRAN NOCHE DE MUSICA DE VIENA

Plácido Domingo

José Plácido Domingo Embil (nacido en Madrid, el 21 de enero de 1941), cantante lírico (tenor) y director de orquesta español. Es conocido por su voz versátil , que posee un tono sonoro y claro a lo largo de toda su tesitura. Además de cantar, dirige orquestas, sobre todo ópera. También ha actuado como director general de la Ópera Nacional de Washington en Washington, D.C., y en la Ópera de Los Ángeles, California. Plácido Domingo nació en Madrid, España, hijo los cantantes de zarzuela, Plácido Domingo y Pepita Embil. 

Conocido en su familia como ``El Granado´´ por cantar desde muy chico la canción Granada de Agustín Lara. En 1949 su familia se trasladó a la Ciudad de México para trabajar en teatro musical y pronto se destacó por las lecciones de piano para luego estudiar en la Escuela Nacional de Artes y en el Conservatorio Nacional de Música de la capital mexicana, estudiando piano y dirección de orquesta. Fue arreglista e hizo los coros de los músicos de rock and roll Enrique Guzmán y César Costa, en su banda Los Black Jeans (1958). En 1962 se casó con la soprano mexicana (Veracruz) Marta Ornelas, a quien conoció estando en el Conservatorio.

Comenzó como barítono. Debutó en escena el 12 de mayo de 1959 en el teatro Degollado de Guadalajara como Pascual en Marina. Le siguió el papel de Borsa en Rigoletto, Padre Confesor en Diálogos de carmelitas y otros. Más tarde debutó como tenor interpretando a Alfredo (La Traviata) en Ciudad de Monterrey (1959). Posteriormente, siguió interpretando zarzuela con sus padres. En 1962 se unió a la Ópera de Tel Aviv, Opera Nacional de Israel, de la cual nacería su fama. 

Pasó allí dos años y medio, cantando en 280 representaciones. Después de dejar Israel, la esposa de Plácido Domingo abandonó su carrera como cantante, para dedicarse a la crianza de sus hijos: Plácido, Jr. (nacido en 1965) y Álvaro (nacido en 1968). Posteriormente, se ha dedicado a la dirección de escena. Para la Copa del Mundo España 1982, grabó el Tema Oficial de dicha Copa FIFA de Futbol. El 19 de septiembre de 1985, el mayor terremoto en la historia de México devastó toda la capital del país.

Fallecieron su tía, su tío, un sobrino y el joven hijo de su sobrino, al caerse el bloque de apartamentos Nuevo León en el complejo urbanístico de Tlatelolco. El propio Plácido Domingo intervino en las labores de rescate. A lo largo del año siguiente, dio conciertos benéficos para las víctimas y publicó un álbum de uno de tales eventos. Domingo ha aparecido en seis óperas filmadas: Madama Butterfly, dirigida por Jean-Pierre Ponnelle, Carmen, dirigida por Francesco Rossi (ganadora de un premio Grammy), Tosca dirigida por Gianfranco de Bosio, así como en tres dirigidas por Franco Zeffirelli: Otello, Cavalleria rusticana & Pagliacci, y La Traviata, con Teresa Stratas, que recibió igualmente un premio Grammy.

Y también en numerosos videos de ópera. Ha aparecido en televisión, tanto en galas de zarzuela como en retransmisiones de Live at the Met. Entre otras apariciones televisivas en muchos países a lo largo de los años, muchas de ellas con propósitos caritativos, Domingo apareció en A Night For New Orleans, con Frederica von Stade en marzo de 2006. El concierto tenía como finalidad recaudar fondos para la reconstrucción de la ciudad y fue bien recibida por el público.

Darío Schmunck

Darío Schmunck nació en Buenos Aires, Argentina, donde comenzó sus estudios con los maestros Andrés Risso y Nino Falzetti. Participó en clases magistrales con Régine Crespin, Denise Dupleix y Antonio Carangelo.

En 1992 hizo su debut como solista interpretando el rol de Lindoro, en L'italiana in Algeri de Rossini, en el Teatro Argentino de La Plata. En 1997 debuta en el Teatro Colón de Buenos Aires, con el Jacquino de Fidelio de Beethoven.

Ese mismo año es contratado para ser parte del ensamble de solistas por dos temporadas del Aalto Musiktheater Essen (Alemania), donde canta, entre otros roles, Tamino en Die Zauberflöte de Mozart, el Chevalier de la Force de Dialogue de Carmélites de Poulenc, Alfredo en La Traviata de Verdi, Alfred en Die Fledermaus de J. Strauss.

Desde ese momento participó en las producciones de Maria di Rohan de Donizetti en Aachen (Alemania), Falstaff de Verdi en la Volksoper de Viena, L´equivoco stravagante de Rossini en Bad Wildbad (Alemania) dirigido por Alberto Zedda, Maria Stuarda de Donizetti en Wiesbaden (Alemania), Bayerische Staatsoper München y en la Frankfurt Opera.

En el año 2000 es contratado para ser parte del elenco estable de la Volksoper de Viena, donde cantó el Fenton en Falstaff, Nemorino en L'elisir d'amore, Alfredo en La Traviata, Fenton en Die lustigen Weiber von Windsor de Otto Nicolai, Príncipe Pio en La Generalade Vives, con puesta de Emilio Sagi; Luciano en Si de Mascagni, Alfredo en La Traviata, Lyonel en Martha de Flotow y Rosignol en Lustige Witwe de Lehar.

En 2003 cantó los siguientes roles: Fausto de Gounod en Bergen (Noruega), Ferrando de Così fan tutte en Lisboa (Portugal), y debutó con Ernesto de Don Pasquale en Saint Gallen (Suiza). Interpretó además los roles de Fernando en Doña Francisquita, Celemin de La Dolores de Breton en Madrid, Ghino de Pia dei Tolomei de Donizetti, Duca de Rigoletto, Leopold en La Juive de Halevy en Londres dirigido por Daniel Oren, Ferrand de La favorite de Donizetti, Tebaldo en Capuleti ed i Montecchi en Genova y la Royal Opera House de Londres.

Fue convocado para la reapertura del Teatro La Fenice de Venecia dirigido por Lorin Maazel en la puesta de Robert Carsen de La Traviata.

Debutó en la Scala de Milán en Maria Stuarda junto a Mariela Devia, en la Royal Opera House de Londres junto a Anna Netrebko y Elina Garanca. Fue dirigido por Marcello Viotti, Lorin Maazel, Daniel Oren, Donato Renzetti, Bruno Campanella, Mark Elder, Paolo Arrivabene, entre otros.

Marcelo Álvarez

Marcelo Raúl Álvarez, nacido el 27 de febrero de 1962, la ciudad de Córdoba, Argentina, y es hoy uno de los principales tenores líricos reconocidos internacionalmente. A la edad de cinco años, se registra en la Escuela de Niños Cantores de Córdoba, donde estudió música hasta los 17 años, al recibir su diploma preparador coro y profesor de música. 

Al final de este camino, fue nombrado director de los valores de la familia en Córdoba y, a pesar de la formación musical adquirida, comenzó sus estudios universitarios en la Facultad de Economía. Durante años abandona por completo sus estudios musicales, aunque la pasión por el canto está siempre vivo en el tenor argentino, a los 30 años, de hecho, después de sus numerosas actuaciones de música ligera en su tiempo libre en bares y karaoke, crece en él quiero cantar: no saber qué estilo de tratar, su esposa le dice que para llevar a cabo el estudio del canto. 

Lleva una audiencia con el Liborio Simonella maestro que, después de escucharlo, le aconsejó emprender el estudio del canto en su Córdoba natal. En ese momento, su conocimiento de la obra es bastante pobre, pero en 1992 comenzó a clases de canto con la profesora Norma Risso: pasó un año de estudio, Álvarez vuelve de Maestroo Simonella que, después de escuchar a él de nuevo y encontraron la mejoras logradas, decide tomarlo como su alumno, lo que significa viajar semanalmente desde Córdoba a Buenos Aires para seguir las enseñanzas del Maestro Liborio Simonella. Es un viaje en autobús de 12 horas de una manera y lo mismo para el viaje de regreso, pero su fuerte determinación le permite dedicarse a su objetivo. 

En este período, la familia Goldvaitz le ayuda financieramente para hacer frente a las lecciones caros, mientras reciben el apoyo de los viajes de la familia Egea. Al mismo tiempo, comenzó a estudiar el repertorio con el maestro Horacio Rogner. El Simonella Maestro está tan impresionado por la habilidad de sus estudiantes para predecir que dentro de cuatro años podría cantar en todo el mundo. Por lo tanto empieza a apoyar a varias audiencias en el Teatro Colón de Buenos Aires a pesar de que, inicialmente, no consigue el éxito esperado. 

 Durante este periodo, Álvarez lleva a cabo en varios teatros en Argentina, su primer papel es el Conde Almaviva en "El Barbero de Sevilla "de Rossini, en la ciudad de Córdoba en junio de 1994. Luego canta en "Luisa Fernanda" de Federico Moreno Torroba con Ismael Pons en el Teatro Avenida de Buenos Aires en diciembre de ese mismo año, en "L'elisir d'amore" en el Teatro Roma de Avellaneda, en la provincia de Buenos Aires. En diciembre de 1994, el legendario tenor Giuseppe Di Stefano fue invitado a dirigir una clase magistral en el "Colegio Nacional de Buenos Aires", y al mismo tiempo, escuchar a las nuevas promesas de los cantantes profesionales del Teatro Colón.

El que en ese momento era el director de esa institución, Dr. Horacio Sanguinetti, convencido del talento de Álvarez, se las arregla para insertarlo en la lista de cantantes. Gracias a esta afortunada coincidencia, Di Stefano, después de escuchar a Alvarez y dirigiéndose al público, dijo: "Tienes buenos instintos, que me recuerdan a mí mismo cuando era joven" y, dirigiéndose a la audiencia añade: "Este hombre canta con el corazón, tendrá una gran carrera ". 

Por último, dirigiéndose a Marcelo susurrando en su oído "vender todo y acudir de inmediato a Italia." En los años 80 y 90, Maestro Luciano Pavarotti organizzaba periódicamente audiencias de todo el mundo con motivo de su "Pavarotti Competencia Internacional de Canto" a la hora de Buenos Aires y escuchar a la audiencia de Alvarez en febrero de 1995, lo invitó de inmediato a Al año siguiente, en Filadelfia, Estados Unidos, cuando tendrá lugar la fase final de su competencia. Por invitación de Pavarotti se añade a Ismael Pons para interpretar 's trabajo "Marina" en la ciudad de Menorca en España, organizada por el barítono español Juan Pons. 

Estos primeros resultados permiten Alvarez a cultivar su voz y para mejorar sus habilidades de actuación y, gracias a la confianza adquirida a través de estas mismas experiencias iniciales y el estímulo entusiasta ofrecido por Di Stefano y Pavarotti, él y su esposa decidieron vender todo y lo que tienen que trasladarse a Europa para aumentar sus posibilidades de continuar su carrera como cantante de ópera. Al mismo tiempo, comenzó a tomar clases con el Maestro Renato fiador. 

Alvarez llega a Europa en 1995 y se llamó rápidamente en un torbellino de actividad: como ya se ha mencionado, se presentó en la ópera "Marina" en España y, en julio, se trasladó a Milán. Sólo siete días después de su llegada a Italia, Alvarez ganó un concurso de canto en Pavía, y dentro de un mes, entra en varios contratos con el Teatro La Fenice de Venecia, donde fue interrogado por el maestro Francesco Siciliani y el Teatro Carlo Felice de Génova, donde interpreta a una audiencia con el gran Director Gianandrea Gavazzeni. Tanto Gavazzeni que el maestro siciliano scritturano Álvarez inmediatamente. 

Hizo su debut en La Fenice de Venecia se lleva a cabo en septiembre del mismo año, en esa ocasión el Maestro Siciliani le ofrece la oportunidad de elegir el papel para realizar su presentación en sociedad: las empresas tenor argentino en el difícil carácter de Elvino en "La Sonnambula "de Bellini. En noviembre de 1995 en Génova, es tener que interpretar, antes de trasladarse a la empresa, el papel de Alfredo en "La Traviata" de Verdi. Este papel lo involucra con una de la soprano italiana Mariella Devia más talentoso, que juega por primera vez en la misma producción del papel de Violetta. 

En esa ocasión, el mismo desvío a querer permanentemente como compañero a pesar de que él mismo no tiene ninguna experiencia en las primeras etapas de nivel internacional. Tras esta actuación, que se encuentra con el favor de la crítica, Álvarez de nuevo canta el personaje de Alfredo en los años siguientes, en los cines de todo el mundo, desde Hamburgo a Londres, desde el Met de La Scala, de Tokio a Viena y, al mismo tiempo, comienza a recibir propuestas de los teatros de ópera de toda Europa para llevar a cabo las nuevas funciones, entre ellas "La Fille du Regiment" de Bilbao, "Der Rosenkavallier" en Génova, y "Rigoletto" en Trieste, obras representadas en la " año 1996. Posteriormente, canta en "I Puritani", "Werther", "Manon", "Linda di Chamonix" y "Lucia di Lammermoor" en 1997. 

Como resultado de su creciente popularidad y aprecio por parte del público de, Álvarez comienza a aparecer en los escenarios más prestigiosos de todo el mundo, desde el principio de su carrera: el debut en una serie de retos nuevos papeles en el bel canto italiano y en óperas francesas, juega diez papeles durante los primeros cinco años de su carrera, marcando su rápido ascenso en la escena internacional; afirma su reputación en los roles líricos como el Duque de Mantua en "Rigoletto", Alfredo en "La Traviata" con 150 actuaciones para cada una de ellas, "La fille du regimiento", "Der Rosenkavalier" y Edgardo en "Lucia di Lammermoor".

En febrero de 1997 Marcelo canta su primera "I Puritani", de Bellini, en el papel de Arturo en el Teatro Comunale di Bologna. En la primavera de ese mismo año la sustitución de Alfredo Krauss, esta vez en "Werther" de Massenet en el Teatro Carlo Fenice de Génova. La prensa italiana expresa su aprobación por las riquezas naturales de los nuevos contenidos. 

Álvarez también llama la atención sobre el sello Sony Classical, como resultado de la interpretación de "Rigoletto" en Toulouse, con quien firmó un contrato de exclusividad, la producción de seis CDs en seis años. Desde 1997, uno tras otro, en los próximos tres años, múltiples producciones de la ópera "Rigoletto" en Trieste, Toulouse, Verona, Buenos Aires, Nueva York y París (exposición en junio de 1999 en el Théâtre Royal de la Monnaie, es transmitido en vivo por televisión en toda Europa). En 1997, la Royal Opera House de Londres "Covent Garden", temporalmente inutilizable debido a las reformas, ve a transferir sus actuaciones en el Royal Festival Hall, donde en noviembre del mismo año, Álvarez, cantó con "Linda di Chamounix "de Donizetti. 

Posteriormente, en 1998, cantando "La Traviata" en el Royal Albert Hall y realizado en la misma producción de la gira de Covent Garden en Baden Baden, bajo la dirección de Plácido Domingo. Su verdadero debut en el Royal Opera House de Londres se lleva a cabo en septiembre de 2000 con "Los cuentos de Hoffmann", de Offenbach. Álvarez se presenta con frecuencia en Londres y, a menudo señala que esta ciudad tiene un lugar especial en su corazón, porque "es el primer lugar donde me enteré que el público gritara mi nombre." 

En 1998, Álvarez hizo su debut en el Teatro alla Scala de Milán, en una producción de "Linda di Chamounix" y al final del mismo año, cantando en el Metropolitan Opera House de Nueva York en una nueva producción de Franco Zeffirelli de "La Traviata" llevada a cabo por James Levine, en la misma obra que realizó más tarde en el teatro romano de Orange, Francia, Viena, París y en la Deutsche Oper de Berlín. En el otoño de 1998 lanzó su primer disco en solitario titulado "Bel Canto", distribuida por Sony Classics, a la que siguen otras tres: "Marcelo Álvarez canta Gardel", dedicado al tango argentino Carlos Gardel, "French Opera Arias" y "La pasión del Tenor", una colección de algunas de las arias más populares de ópera. 

Álvarez también ha publicado el álbum completo de la ópera "Manon" con Renee Fleming, grabación en directo realizada en la "Opera de la Bastille", en París. Álvarez también se puede ver en muchos otros DVD como, por ejemplo, "La Bohème" en el Teatro alla Scala, "Rigoletto" en el Covent Garden, el Liceo de Barcelona y en la ciudad de Siena, "Lucia di Lammermoor" y registrado en Génova Tokio, "Werther" en la Ópera Estatal de Viena "Tosca" en el Arena di Verona y "Un Ballo in Maschera" en la producción del Teatro Real de Madrid. 

Alvarez regresó a Buenos Aires en la primavera de 1999 para la producción de la película documental premiado, "Marcelo Álvarez En busca de Gardel": La película cuenta la realización de los Álvarez de CD, Marcelo Álvarez "canta Gardel", que ofrece al público una reproducción moderna de los más famosos tangos, a la vez que honra el espíritu y el estilo del legendario Carlos Gardel tango. 

Las canciones de este álbum, originalmente grabado por Gardel antes de su prematura muerte en 1935, representan algunos de los tangos más tradicionales. Como ya se mencionó, en 1997 hizo su debut en el "Werther" de Massenet, y lleva a cabo esta función en otros ocho teatros de ópera, como el Covent Garden de Londres, la Ópera Estatal de Viena y Mónaco de Baviera en los próximos nueve años. 

Otro papel que Álvarez protagonizó en varias ocasiones es el de Edgardo en "Lucia di Lammermoor", de Donizetti, que aparece en once casas de ópera en sólo seis años, incluyendo el Metropolitan Opera House de Nueva York, la Ópera Lírica de Chicago , la Ópera de Zurich, el Teatro Nacional de Mónaco de Baviera y en las ciudades de Tokio, Trieste, Génova, Nápoles y Londres. otoño de 2001 Álvarez personifica el carácter del duque de Mantua, y discutidos en la nueva producción de "Rigoletto "dirigida por el director escocés David McVicar, el Royal Opera House Covent Garden de Londres. 

Actuó en otra producción de McVicar en 2009, esta vez en "Il Trovatore" de Verdi en el Met. Al mismo tiempo, en este periodo se profundiza la interpretación del repertorio francés, con lo que su "Werther" de Trieste, Toulouse, Covent Garden, la Ópera Estatal de Viena, y Mónaco de Baviera, donde también presentó "Romeo y Julieta", "Fausto "en Mónaco y Nápoles, así como" Manon "en el Metropolitan Opera House, en el San Carlos de Nápoles y el trabajo de la Bastillia, hizo su debut en" Los Cuentos de Hoffman "en el Covent Garden de Londres. 

En enero de 2002, desempeña el papel de Alfredo en "La Traviata" en compañía de Inva Mula en la inauguración del nuevo Teatro degli Arcimboldi de Milán, que es el hogar temporal del Teatro alla Scala hasta 2004. 

En 2002 y 2003 continúa operando en el mismo debut en el teatro en "Lucrezia Borgia" y "La Bohème" de Donizetti, de Puccini. La producción de "La Bohème", originalmente diseñado para Luciano Pavarotti, se lleva a cabo por Franco Zeffirelli. En junio de 2003, Alvarez y el tenor italiano Salvatore Licitra disco "Duetto", una colección de baladas románticas basado en arias de ópera y otras melodías clásicas: una selección de los contenidos de la "Duetto", se organiza un concierto en el Coliseo de Roma, que se emite en Estados Unidos el público PBS televisión, y más tarde ese verano, Álvarez lleva a cabo en un concierto en Nueva York en el Central Park, frente a un público de más de 50.000 personas. 

Álvarez ha cantado con los más grandes directores como, Gianandrea Gavazzeni, James Levine, Zubin Mehta, Lorin Maazel, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniel Oren, Bruno Bartotelli, Marcello Viotti, López Cobos, James Conlon, Riccardo Chailly, Stefano Ranzani, Jules Rudel, Miguel Ángel Veltri, Antonio Pappano, Michael Plason, Nicola Palumbo Luissotti, Semyon Bychkov, Philippe Jordania y Gianandrea Nosseda y con todos los más famosos del mundo, incluyendo Soprane Renée Fleming, Mariela Devia, Edita Gruberova, Nathalie Dessay, Daniela Dessi, Angela Gheorghiu, Anna Netrebko, entre otros. 

El año 2003 marca el comienzo de la transición hacia un repertorio de Álvarez tenor más dramático "spinto", gracias a la que ha disfrutado de algunos de sus mejores logros. En 2004 hizo su debut en el Covent Garden de Londres en "Luisa Miller" y en su primera Riccardo en "Un Ballo in Maschera".

Luego canta al Parma y después en Valencia. Continuando su viaje a su nuevo repertorio, en 2006 hizo su debut como Manrico en "Il Trovatore" de Verdi en Parma, un lugar conocido por la importancia de la crítica de los tenores. A continuación, hizo su debut en el papel de Cavaradossi en "Tosca" de Puccini en el Royal Opera House de Londres, tocando con la soprano rumana Angela Gheorghiu y el galés bajo-barítono Bryn Terfel, se produce en el mismo papel en la Arena de Verona, Florencia y Cedolinis bajo-barítono Ruggero Raimondi, en una nueva producción dirigida por el director argentino Hugo De Ana. 

El año 2008 le participado en numerosas producciones de "Carmen" de Bizet, cuyo debut se produjo en Toulose ve, viene después de la Met con la mezzo-soprano rusa Olga Borodina como Carmen, en el Royal Opera House de Londres, Florencia en el Maggio Musicale Fiorentino, para Orange en Francia y en el Palau Reina Sonja de Valencia. En 2009 lanzaron su primer CD Álvarez para la discográfica Decca titulado "The Verdi Tenor". 

Paralelamente, la Sony Classics lanza una colección de sus mejores actuaciones con derecho "Marcelo Álvarez Tenorissimo." Álvarez abre la temporada 2009-2010 en el Met, como Cavaradossi en "Tosca" de Puccini, con la soprano Karita Mattila y el barítono George Gagnidze: Esta es una nueva y controvertida producción del suizo Luc Bondy, en sustitución de la producción suntuosa por Franco Zeffirelli que el Met ha utilizado durante 24 años. La primera actuación fue transmitido de forma gratuita en una pantalla gigante al aire libre en el Lincoln Center Josie Robertson Plaza ante más de 3.000 personas, y en varias pantallas en Times Square, Nueva York, para más de 2.000 personas. 

Próxima exposición también fue transmitido en el mes de octubre, como parte de la serie HD del Met, con distribución en los Estados Unidos de América y en otros 44 países, con cerca de 300.000 personas. En diciembre de 2009 debutó en "Andrea Chénier" en la Ópera de la Bastilla de París, en una nueva producción de Gian Carlo del Monaco. La temporada 2010/2011, se le ve más comprometido en una reproducción de "Tosca" en la Ópera de Zurich y "Il Trovatore" en el Metropolitan Opera House de Nueva York, esta producción de la que fue lanzada en DVD, junto con Sondra Radvanovsky y Dmitri Hvorostovsky. En abril de 2010, hizo su debut en el Covent Garden de Londres en el papel de Radamés en "Aida" de Verdi. 

El Palau Reina Sofía de Valencia dio a luz a "Tosca" en "Fesival Mediterráneo" en "el verano de 2011. Volver a la Arena de Verona a participar en producciones de "Carmen" y "Il Trovatore". Hizo su debut en la Ópera de París, en el papel de Don Álvaro en "La fuerza del destino" de Verdi en 2011. En enero de 2012 hizo su debut en una nueva producción de "Aida" en el Metropolitan Opera House, bajo la dirección de Marco Armiliato. 

Profundiza su relación con la ópera de Verdi debutando la "Messa da Requiem" de Verdi en el Teatro San Carlo de Nápoles en febrero de 2013. En mayo de 2013 hizo su debut como "La Gioconda" Opera de París, un título que le llevará a Berlín a principios de 2014. 

Sus futuros compromisos verlo en "Ballo in Maschera" en el Teatro Alla Scala de Milán, y más tarde, en septiembre hará su regreso a la Ópera Estatal de Viena, con "Tosca" y "Aida" en la Ópera Nacional de París. 2014 va a verlo con el "Trovatore" en La Scala de Milán, "Andrea Chénier" en el Metropolitan Opera House y la Ópera de París, entre otros. 

A pesar del enfoque profesional de canto ha tenido lugar en una edad relativamente avanzada desde el punto de vista artístico, Alvarez fue capaz de desarrollar su carrera con atención, tanto en términos de los tipos de roles asumidos que la progresión de estilos en que participó. Sus prioridades son mantener los principios de "Bel Canto", la calidad tonal de la voz, las modulaciones de volumen de la voz y la expresión de las emociones. 

El reto y los estímulos que ofrecen las nuevas funciones excitan continuamente Álvarez como se demuestra por la valiente decisión de cambiar su repertorio en tres ocasiones, además de haber jugado una gran cantidad de papeles que, desde su debut profesional en 1994, no se ha interrumpido, lo que confirma su reputación como artista en el mundo. 

Actualmente vive con su esposa e hijo cerca de Tortona, Italia.

José Cura

José Cura

Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, 5 de diciembre de 1962

Mundialmente aclamado por sus intensas y originales interpretaciones de personajes de ópera, así como por sus poco convencionales e innovadoras actuaciones en concierto, José Cura es un nombre habitual en la programación de los teatros más prestigiosos del mundo.

El talento musical de José Cura se desarrolló con diferentes maestros en su infancia: a los doce años comenzó a tomar clases de guitarra con la guía de Juan Di Lorenzo, a los quince debutó como director de coro y a los dieciséis inició sus estudios de composición con Carlos Castro y de piano con Zulma Cabrera. En 1982 ingresó a la Escuela de Música de la UNR y al año siguiente obtuvo una beca para estudiar en el Teatro Colón de Buenos Aires, donde permaneció seis meses. Cantó en el coro de la ópera mientras profundizaba sus estudios de composición y dirección hasta 1988, año en que comenzó a trabajar con Horacio Amauri para desarrollar su técnica vocal.

Decidido a hacerse un lugar en el mundo de la ópera, José Cura se instaló en Italia en 1991 para estudiar con Vittorio Terranova. En febrero de 1992 debutó en Verona como “el padre” en Pollicino, de Henze. En Génova interpretó Le Remendado en Carmen, de Bizet, y el Capitano de ballestrieri en Simon Boccanegra, de Verdi. En marzo de 1993 Cura fue contratado para su primer protagónico, en el papel de Jan en la producción de Trieste de Signorina Giulia de Strindberg. El diario Trieste Oggi comentó: “Jan, el sirviente, pérfido y cínico, fue el joven tenor argentino José Cura, extraordinario como cantante-actor”. En el mismo año debutó en la opereta Ein waltzertraum de Strauss y atrajo la atención de la crítica como Albert Gregor en El Caso Makropoulos, de Leos Janacek.

A partir de allí, la carrera de Cura fue cobrando más y más impulso. En 1994, interpretó a Ismaele en Nabucco, en Génova, y Don Alvaro enLa Forza del Destino, en Turín, ambas de Verdi. Encarnó a Ruggero en el estreno mundial de la tercera versión de La Rondine, de Puccini, en Turín, y a Roberto en la primera ópera del mismo compositor, Le Villi, en Martina Franca. Esta última interpretación constituyó la primera grabación completa de una ópera de José Cura, quien luego desarrollaría una extensa discografía.  Il Quotidiano escribió: “Cura, además de una voz grande y hermosa, tiene la potencia escénica de un verdadero actor.” A fin de 1994 debutó en los Estados Unidos en el rol de Loris Ipanov en Fedora, de Giordano, rol que repetiría en Trieste (1995), Londres (1996), Viena (1997 y 1998), Tokyo, Zurich y Lecce, Italy (1998). Culminó 1994 ofreciendo un concierto de gala en el Teatro Colón, marcando su debut como solista en el principal teatro argentino.

Ya en 1996 el Evening Standard de Londres escribía: “El joven futuro super-tenor argentino ya realizó dos inmensamente impresionantes debuts de roles en el Covent Garden en esta temporada, primero como Ipanov en el atrapante revival de Fedora y recientemente como Samson en la ópera de Saint-Saëns. Las interpretaciones de Cura son siempre profundamente conmovedoras, expertamente desplegadas y vívidamente actuadas; su Cavaradossi (en Tosca) no es la excepción”. Habiendo conquistado uno de los públicos más exigentes del mundo, José Cura siguió con París, Sydney, Melbourne, Amsterdam y Zurich, entre otras. A partir de 1997, y con los roles de Otello y Samsón, Cura se forjó un sólido lugar en la escena lírica. Turín, Londres, Washington, Madrid, Trieste, Munich, Buenos Aires, Niza, París, Viena, Zurich, Varsovia, Tokio y Florencia aclamaron sus interpretaciones.

Su fascinante presencia escénica cautivó luego a nivel masivo a través de emisiones televisivas y grabaciones en DVD. Pero Cura es mucho más que una estrella de la ópera. En los últimos años se ha revelado como un compositor y director de orquesta dotado, un intérprete brillante y un showman natural, empeñado en utilizar la música para comprometer, entretener y educar.

En el 2007 se acercó por primera vez a la dirección de escena presentando el estreno mundial de La commedia è finita, un “meta-espectáculo” de ópera, prosa y danza para el cual también diseñó la escenografía. El gran éxito obtenido marcó el inicio de otra faceta en la carrera de este extraordinariamente ecléctico artista. El enorme suceso de público y crítica de su puesta en escena de la ópera Samson et Dalila, de Saint-Saens, para la inauguración de temporada de la Badisches Staatstheater, ha sucesivamente establecido su prestigio como realizador.

Vale destacar que a su selección de extensa discografía, que aquí se expone, se suma una no menos impresionante colección de registros en DVD. 

Darío Volonté

Cantante argentino nacido en Buenos Aires en 1963; realizó sus estudios de tecnica vocal con el baritono Jose Crea y se perfeccionó luego con el tenor Vittorio Terranova en Milan. Antes de ser tenor, Darío Volonté combatió en Malvinas, fue fletero y cartonero.

Cuando regresó del sur comenzó a fabricar muñecos de pañolenci, que vendía negocio por negocio. Después fueron prepizzas y también probó vender terrenos, hasta que con una plata que le pagó la Marina y sus ahorros compró su primera camioneta: un Rastrojero. Trabajó para varias agencias de fletes y algunas empresas. “Cargué heladeras, bolsas de cemento, pianos, lo que fuera”, cuenta. Y empezó a tomar clases de canto con José Crea, su “único maestro”. 

Quien le hizo comprender que contaba con una voz de tenor que podía ser su instrumento. Debutó en Buenos Aires con Tosca en el Festival de musica realizado por la Opera de Buenos Aires, entidad privada que fue fundamental en el lanzamiento de su carrera. 

Previo al inicio de su labor en Europa, cantó diversos conciertos tanto operisticos como de cámara, ademas de las operas Raquela de Felipe Boero, Rigoletto e Il Trovatore. En 1998 debuta en Europa con il Trovatore y Ballo in Maschera en gira por Holanda y Bélgica. Se suceden entonces sus presentaciones en diversos títulos. -Don Carlos en Bologna. -Tosca en el Festival Umberto Giordano cantó selecciones de Andrea Chenier, Il Pagliacci, Manon Lescaut y Fedora (Regio di Torino) -Lucia di Lammermoor en la Opera de Zurich. -Il Corsaro en Trieste. -Manon Lescaut en el Massimo di Palermo. 

En mayo 99 debuta en el Teatro Colon con la ópera Aurora (Panizza) con éxito sin precedentes de público y crítica, realizando por primera vez un BIS en la función de Gran Abono. Luego de este excepcional debut realizó una gira por las provincias argentinas cosechando grandes triunfos en lugares como el Mozarteum Argentino de San Juan, Teatro San Martín de Córdoba y el Teatro Argentino de La Plata, entre otros. 

Posteriormente se presentó en Irlanda con la ópera Siberia en el Festival de Wexford y finalmente hizo su debut en suelo norteamericano con el rol de Manrico en Il Ttovatore para la Ópera de Pittsburgh, cosechando en ambos lados grandes éxitos. 

Finalizó el año 99 con dos grandes sucesos. -Un concierto al aire libre en la ciudad de Córdoba junto al tenor Luis Lima. -Cerrando la temporada del Teatro Colón con Lucia di Lammermoor en la Ópera de Tokyo y el gran desafió de Il Trovatore en el Teatro Regio di Parma. Se presentó en el rol de Cavaradossi (Tosca) con dirección del Maestro Ricardo Mutti en el Teatro Scala de Milán y Manon Lescaut con el Maestro Bartoleti en el Teatro de Genova. 

También actuó en Italia en el Festival de Torre del Lago en la ópera Tosca y en Concierto Lírico acompañado por la soprano Katia Ricciarelli. Luego de Lucia de Lammermoor en Córdoba, y diversas actuaciones por todo el país realizó una única presentación de Il Trovatore en el junto a la soprano Verónica Villaruel y Tosca para la reapertura del Teatro Argentino de La Plata. 

Interpretó de Calaf (Turandot) en la Ópera de Tokyo regresando a la Argentina para realizar una gira de verano. Cabe destacar también las interpertaciones de Don Carlo en el Teatro Real de Madrid, Turandot en la Ópera de Pittsburgh, de Tokyo y en el Konzergenbaw de Amsterdam (con el maestro R. Chailly), Gerusalem en Dresden, Trovatore en Roma y en Sevilla, Tosca en Bilbao, entre otros… 

En 2002 fue convocado por la Asociación Cultural “El Círculo” para la Velada de Gala del 1 de agosto, para ofrecer un recital junto a la mezzosoprano Vera Cirkovik y a la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, dirigida por Juan Rodriguez. Quizás también le interese:

Los tenores suben la voz y hoy debutan en El Círculo

Los Tenores debutarán hoy, a las 21, en el teatro El Círculo, Laprida y Mendoza, en un concierto que contará con una orquesta de treinta músicos, dirigidos por el maestro Fernando Ciraolo. Los cantantes líricos Andrés Toñanes, Iván Grosso y Luciano Brack estrenan un show especial para la ocasión, en el que interpretarán arias de óperas, zarzuelas y canzonetas.

Los Tenores debutarán hoy, a las 21, en el teatro El Círculo, Laprida y Mendoza, en un concierto que contará con una orquesta de treinta músicos, dirigidos por el maestro Fernando Ciraolo.  Los cantantes líricos Andrés Toñanes, Iván Grosso y Luciano Brack estrenan un show especial para la ocasión, en el que interpretarán arias de óperas, zarzuelas y canzonetas.   Con ocho años de trayectoria, este trío rosarino se formó casi sin planearlo y fueron creciendo artísticamente a partir del alto impacto generado en el público. 

 Tras pasar por importantes teatros de la ciudad, el escenario principal de la Fiesta de Colectividades y el Monumento a la Bandera, ahora se lanzan a un espectáculo totalmente renovado en una emblemática sala de la ciudad.   

El repertorio de esta noche incluirá arias de ópera como "Recóndita armonía" y "E lucevan le stelle", de Posca; "Vesti la giuba", de Pagliacci y "Nessun dorma", de Turandot, entre otras.   Entre las canzonetas más conocidas figuran "O sole mío", "Torna surrento" y "Non ti scordar di me". Los Tenores también interpretarán canciones populares como es el caso de "A mi manera", "Cielito lindo" y el tema central de la película "Cinema Paradiso".

José Carreras

José Carreras

(Barcelona, 1946) Tenor español. Nacido en una familia modesta (su madre tenía una peluquería y su padre era cabo de la Guardia Urbana), desde su infancia mostró una clara vocación hacia el canto. A la edad de siete años ingresó en el Conservatorio Superior Municipal, donde estudió solfeo, piano y canto con doña Magda Pruneda, profesora del Orfeón Graciense. Desde esa época empezó a cantar todo lo que escuchaba, desde fragmentos de zarzuela y de ópera hasta canciones de moda; su abuelo Salvador, gran aficionado a la música, le enseñaba lo que él mismo se sabía.

 Su primera actuación fue en Radio Barcelona, a la edad de siete años. También siendo niño debutó en el Gran Teatro del Liceo haciendo de niño soprano en el papel de Trujamán en El retablo de maese Pedro, de Falla, dirigido por José Iturbi, con Manuel Ausensi como Don Quijote. Mientras recibía clases de música, estudió el bachillerato en el Instituto Montserrat; tenía la idea de continuar estudios en la facultad de química, pero cuando asistió a la proyección de la película El gran Carusso, en un cine del barrio, quedó tan impresionado que sólo quiso a partir de entonces estudiar para ser cantante. La primera ópera a la que asistió, desde el quinto piso del Liceo y acompañado por su padre, fue Aida, con Renata Tebaldi y Umberto Borso. 

A los diecisiete años comenzó seriamente sus estudios de canto, y realizó grandes progresos durante cuatro años; sin embargo, seguía paralelamente con los estudios de química, y además trabajaba en un laboratorio de cosmética. Pero el canto era lo más importante para él. Consiguió que le escuchara don Juan Antonio Pamias, empresario del Liceo, quien quedó maravillado con su voz y le ofreció en 1970 un papelito corto, el de Flavio en la ópera Norma, que cantaron Montserrat Caballé, Fiorenza Cosotto y Bruno Prevedi; después interpretó a Ismaele en Nabucco, junto a Cornell MacNell y Bonaldo Giaotti. 

En 1970 triunfó en Madrid con el Requiem de Verdi. Montserrat Caballé valoró inmediatamente su voz y podría decirse que "lo descubrió", aceptándolo para cantar a su lado, en el Liceo, el Gennaro de Lucrezia Borgia cuando sólo contaba veinticuatro años. Carreras pasaba así de comprimario a primer tenor. Obtuvo un triunfo importante. Al año siguiente ganó en Busetto el primer premio en el Concurso Internacional de Voces Verdianas, lo que le abrió las puertas del Teatro Regio de Parma, interpretando su primera Boheme. A continuación se presentó en el Royal Festival Hall de Londres con Maria Estuarda, junto a Caballé; y, después de cantar una magnífica Adriana Lecouvreur juntos en el Liceo, en 1972, se convirtió en un tenor cotizado. 

 A partir de esta fecha, tras su debut en Nueva York, inició una ascendente carrera internacional, entrando en el círculo de los grandes intérpretes. En el New York City Opera debutó cantando Madame Butterfly; estuvo en este teatro dos temporadas seguidas. En el Covent Garden de Londres se inició con La Traviata en 1974; en la Staatsoper de Viena cantó Rigoletto en 1974; en la Scala de Milán representó Un ballo in maschera en 1975; en el Metropolitan de Nueva York se presentó con Tosca y Rigoletto, en 1975; en Salzburgo actuó bajo la batuta de Herbert von Karajan, con Don Carlo y el Requiem de Verdi; von Karajan lo convirtió en su tenor favorito a partir de entonces; en Munich cantó Tosca sustituyendo a Corelli, y posteriormente fue cosechando grandes triunfos en Barcelona, Madrid, Valencia, Buenos Aires, Berlín y San Francisco, entre otras, con Andrea Chener, La forza del destino, L'elixir d'amore, Carmen, I pagliacci, Turandot, Romero et Juliette y Luisa Miller. 

Sus actividades artísticas se vieron bruscamente interrumpidas en 1987; tuvo que abandonar el rodaje de una versión cinematográfica de La Bohême al detectársele la grave enfermedad que le mantuvo apartado de los escenarios. En París se le diagnosticó una hemopatía aguda y fue posteriormente hospitalizado en el Clínico de Barcelona. A causa de una leucemia linfoblástica, tuvo que ser sometido a un autotrasplante de médula ósea, que le fue efectuado con éxito en el Centro Hutchinson de Seattle (Estados Unidos). La convalecencia fue lenta pero Carreras se recuperó felizmente, gracias en parte a su carácter y tesón, y lo celebró con un concierto en Barcelona ante el Arco del Triunfo. Reapareció en julio de 1988 y en 1989 estrenó la ópera Cristóbal Colón, de Leonardo Balada.

En los conciertos de 1990 y 1994, denominados Los tres tenores, la conjunción de Carreras, Domingo y Pavarotti cantando clásicos de ópera, jazz, musicales y música popular, demostró ser un espectáculo muy atractivo para millones de espectadores. Estas colaboraciones en conciertos con Luciano Pavarotti y Plácido Domingo le han otorgado fama internacional y un puesto entre los tenores más importantes de su generación. Carreras es un tenor lírico de notable personalidad. Ha participado en la película Romanza final (1986) dando vida al tenor navarro Gayarre. En 1991 compartió con otros cantantes líricos españoles el premio Príncipe de Asturias de las Artes. 

Tras siete años de ausencia en el escenario del Teatro Liceo barcelonés, regresó en la temporada 2000 al coliseo lírico de la Ciudad Condal con la ópera Sly y, un año después, puso en escena Sansón y Dalila de Camille Saint-Saëns. En 2002 ofreció junto a Lluís Llach el recital Junts, una experiencia inédita en la que el tenor y el cantautor compartieron el escenario del Palau Sant Jordi de Barcelona para interpretar juntos algunos de los temas más populares de Llach.

ENRICO CARUSO

BIOGRAFIA DE ENRICO CARUSO

El tenor italiano de nombre Enrico Caruso ha nacido el día 25 de febrero de 1873 en la ciudad de Nápoles, Italia. 

 El hombre de humilde pero buena familia, ha iniciado su carrera en su barrio, en donde canta en las misas y en los cafés callejeros. Si bien en su infancia ha sido criado por su madre y ha trabajado desde pequeño como mecánico por la mañana y por la tarde asiste a la escuela del Coral en donde practicaba canto.
 Su primera actuación como solista ha tenido lugar en la Iglesia de San Severino, en Nápoles, y a los quince años de edad, con un impaz por la dura pérdida de su madre, retoma sus estudios de vocalización musical con el maestro Guglielmo Vergine.
 Al llegar 1895, ejecuta la "Traviata" y "Rigoletto" en la Catedral de Caserta, y más tarde llegaría su debut oficial como cantante de ópera en el Teatro Nuevo de Nápoles. Este cantante ha deslumbrado a numerosos espectadores al cantar en teatros de Nápoles, Caserta, Salermo y El Cairo.
 Su gran éxito ha llegado en la ciudad de Milán en el año 1898, cuando realiza la interpretación del papel de Loris en Fedora, del compositor Umberto Giordano.
 Al cabo de un receso que toma el tenor, reaparece en San Petersburgo, Roma, Lisboa y Montecarlo, donde su interpretación en "La Bohème de Giacomo Puccini", lo lleva a obtener su reconocimiento internacional. En ese mismo año, Enrico debuta en el Covent Garden de Londres con Rigoletto, de Giuseppe Verdi.
 Al llegar 1903, Caruso canta por primera vez en el "Metropolitan Opera House" de la ciudad de Nueva York, de nuevo en Rigoletto.
 El repertorio de este maravilloso tenor constaba de más de cuarenta óperas, generalmente italianas, ha interpretado papeles en Adriana Lecouvreur del compositor italiano Francesco Cilea, y La fanciulla del West, de Puccini. Se ha destacado su famosa interpretación de Canio en Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo, y siendo uno de los primeros intérpretes graba para fonógrafo, que es lo que lo lleva a su reconocimiento mundial.
 El tenor italiano canta por última vez en la navidad del año 1920, en el "Metropolitan Opera House", y lamentablemente al cabo de un tiempo sufre una severa afección en la garganta, en enero de 1921, por lo que se ve obligado a suspender su magnífica gira para someterse de urgencia a una delicada operación. Al llegar el año 1897 la National Academy of Recording Arts and Sciences lo galardona con un Grammy.
 Y finalmente, en el año 1921, precisamente el día 2 de agosto se despide de este camino en el que ha transitado felizmente con su música que será recordada por siempre.

Placido Domingo and Virginia Tola sing "El Gato Montes"

El concierto que brindó Plácido Domingo junto a la soprano santotomesina Virginia Tola en el Obelisco, frente a 150 mil personas, trajo como repercusión principal la curiosidad de saber más sobre la argentina que acompaña desde hace más de diez años al divo de la ópera por el mundo.

Tola, oriunda de Santa Fe, canta desde los cinco años en el coro de su ciudad natal y logró atraer la atención internacional al consagrarse ganadora del primer premio del Concurso Internacional de Canto Reina Sonja en Oslo, Noruega. Más tarde ganaría el Concurso Internacional Operalia, creado y organizado por el tenor Plácido Domingo, adjudicándose tres premios: Premio del Público, Premio a la Zarzuela y el premio del filántropo Lloyd Rigler.

En los próximos días, Virginia será definitivamente profeta en su tierra, ya que el 1 de abril dará un concierto al aire libre en Santo Tomé acompañada de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe. La soprano y el Coro de Niños y Jóvenes de la Municipalidad serán dirigidos por el maestro Juan D. Rodríguez como invitado especial.

En declaraciones recientes, Virginia, de treinta y cuatro años y recientemente separada, dejó en claro que por el momento su corazón se encuentra vacante y que por ahora ser soltera es lo que más le gusta.

Una noche de gala en Buenos Aires

Plácido Domingo protagonizó en Buenos Aires un concierto, organizado por la Fundación Beethoven con el auspicio y apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires,aclaro que la Fundación Beethoven fue creada en el año 2000 por la renombrada pianista Pía Sebastiani para ayudar a jóvenes artistas de escasos recursos a perfeccionarse con importantes profesores y desarrollar sus talentos artísticos . Al tenor lo acompañó la soprano santafesina de relevancia internacional...

Lamentablemente no pudo estar enel Teatro Colón por razones que ya todos sabemos como todo en nuestra ciudad .... Ver la 9 de julio con tanta gente me hizo acordar al bicentenario,relamente una delicia para los oídos y el espíritu porque no solo hay que tener buena técnica vocal, me parece que un artista o como se le dice"Rey de la Opera" es muy importante que provoque esa piel de gallina y que llegue a robarnos unas lágrimas al punto de aplaudirlo de pie y ovacionando a Plácido Domingo. La gente se fue sumando de todos lados y era imposible llegar al lugar porque se ocuparon las sillas, pero la gente en los autos ocuparon las calles y no se movía y las personas de pie que rodeaban el obelisco ... todo con mucho orden y respeto,se dice que fueron unas 150 mil personas pero creo que un poco más...fueron muchos momentos emocionantes en la noche pero cuando cantó mi Buenos Aires querido creo que fue lo mejor para mi en lo personal,y cuando presento esos peques jeje vestidos para la ocasión . La simpatía ,la humildad,el respeto cuando pasó la ambulancia,y su gran sentido del humor fue lo que me encantó.No pudimos quedarnos a verlo pero lo seguimos por TV,bueno no puedo dejar de comentar jeje..besitos a los que leen

Celine Dion & Pavarotti - I hate you then I love you

Me gustaría huir de ti
Pero si yo fuera a dejar que me iba a morir
Me gustaría romper las cadenas que poner a mi alrededor
Y sin embargo, nunca intente
No importa lo que hagas que me vuelves loco
Prefiero estar sola
Pero sé que mi vida sería tan vacía
Tan pronto como te fuiste
Imposible vivir con usted
Pero yo nunca podría vivir sin ti
Por lo que hacer / Porque todo lo que haces
Yo nunca, nunca, nunca
Quiero estar con nadie más que usted
You make me sad, usted me hace fuerte
Me haces loco, me largo para ti / You make me largo para ti
Tú me haces vivir, me haces morir
You make me laugh, you make me cry / You make me cry for you
Te odio, a continuación, Te amo, a continuación, Te quiero, entonces te odio
Entonces, Te quiero más
Para cualquier cosa que hagas
Yo nunca, nunca, nunca
¿Quieres estar en amor con nadie más que usted
Usted me trata mal, me tratas bien
Usted me dejó ser, usted me hace pelear con usted / Yo nunca podría vivir sin ti
You make me high, You Bring Me Down
You Set Me Free, me sostienes atado a ti
Te odio, a continuación, Te amo, a continuación, Te quiero, entonces te odio
Entonces, Te quiero más
Para cualquier cosa que hagas
Yo nunca, nunca, nunca
¿Quieres estar en amor con nadie más que usted
Yo nunca, nunca, nunca
Yo nunca, nunca, nunca
¿Quieres estar en amor con nadie más que usted ...
Pero
Celine Dion Luciano Pavarotti odiar tú entonces amor

Andrea Bocelli - Con te Partiro

Nació en 22 de Septiembre de 1958, en Lajatico, provincia de Pisa, Italia. Ciego de nacimiento. Se crió en la granja familiar, entre los viñedos y olivares de su Toscana natal. La granja cuenta con un pequeño viñedo, con cuyos frutos su padre Sandro, produce "Chianti Bocelli". "Era uno de esos niños a los que siempre le pedían que cantara para sus familiares. No creo que uno decida realmente ser cantante; son las reacciones de la gente las que lo deciden por ti". Biografía


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Luciano Pavarotti - 'O sole mio

(Módena, 1935 - 2007) Tenor italiano, considerado uno de los mejores del siglo XX, cuya popularidad contribuyó a la difusión de la lírica fuera del ámbito estrictamente operístico. Luciano Pavarotti dio sus primeros pasos en el mundo de la lírica como cantante de coro. Después de trabajar durante dos años como profesor de una escuela elemental, realizó estudios de canto en su ciudad natal con Arrigo Pola, y años después perfeccionó su técnica en Mantua con Ettore Campogalliani.
Debutó el 29 de abril de 1961 en la ciudad italiana de Reggio Emilia con el papel que más tarde le haría popular: Rodolfo, de La bohème. En 1963, en el Covent Garden de Londres, sustituyó a Giuseppe di Stefano en dicho papel, interpretación que le valió un gran éxito de crítica y público. Ese mismo año debutó en Viena, en Zurich y, con el rol de Edgardo (Lucia di Lammermoor), en Ámsterdam. Su primera actuación en España tuvo lugar en Barcelona en 1963, con una única representación de La traviata. Asimismo, se le pudo escuchar en 1964 en el Festival de Ópera de Glyndebourne, en el papel de Idamante (Idomeneo), junto a la cantante Enriqueta Tarrés. Un año más tarde, en 1965, se produjo su debut norteamericano en Miami. Biografía

Il Divo: The Adagio

Carlos Marín (barítono, España), David Miller (tenor, Estados Unidos), Sebastien Izambard (voz popular, Francia) y Urs Buhler (tenor, Suiza) forman Il Divo

Han vendido en Reino Unido más un millón de ejemplares de su primer álbum, ha conseguido cuatro Discos de Platino y ha sido nº1 en las listas británicas con un tema cantado en español: Regresa a mí, una versión de Unbreak My Heart, una composición de Toni Braxton. Un hecho histórico porque es la primera canción cantada en español que alcanza el nº1 en el Reino Unido. Además, Il Divo tiene dos Discos de Platino en Noruega e Irlanda. El fenómeno Il Divo es único porque en los tres únicos países en los que se ha publicado el álbum, el grupo ha conseguido varios Discos de Platino.



http://rincondecharles.blogspot.com/2011/06/il-divo-si-tu-me-amas.html

Andrea Bocelli y Luciano Pavarotti Medley

Es triste ver que estos grandes tienen que competir. Los dos son grandes en su propio género. Y nunca dos grandes tenores de sonido bueno para mí. Pero en sus propios derechos son los mejores del mundo.

Andrea Bocelli & Sarah Brightman - Time To Say Goodbye

Sarah Brightman se ha distinguido como una de las sopranos populares más importantes de la historia. Nacida en Berkhamsted (Inglaterra), a los 16 años comenzó en el cuerpo de baile del programa Top of the Pops de la BBC para liderar poco después al grupo Hot Gossip, con el que alcanzó el nº6 en las listas británicas en 1978. Tras su boda con Andrew Lloyd Weber y participar en alguno de sus musicales como Song and Dance y Requiem (con el que consiguió su primera nominación a los Grammy), Sarah Brightman alcanzó un enorme éxito en el papel de Christine Daaé en la adaptación que su marido hizo de El fantasma de la ópera para convertirlo en uno de los musicales más importantes de la historia. Biografía