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Cheb Hasni

viernes, mayo 31


Hasni Chakroun (en árabeحسني شكرون Ḥasnī Šakrūn), más conocido como Cheb Hasni (الشاب حسني Al-Ŝābb Ḥasnī, esto es, «el joven Hasni») fue un cantante argelino, nacido en Orán el 1 de febrero de 1968 y asesinado en la misma ciudad en 1994. Es una figura mítica en la historia de la música raï y la música moderna magrebí.

Biografía 

Hasni Chakroun nació en 1968 en el popular barrio oranés de Gambetta, hijo de un soldador. Allí hizo sus estudios primarios e inició la secundaria, que abandonó para convertirse en jugador del equipo de fútbol local. Sin embargo, también acabó dejando de lado el deporte y empezó a ganarse la vida como cantante en bodas y fiestas privadas de Orán, acompañado por un pequeño grupo musical.
El primer contacto con la industria discográfica lo tiene a raíz del gran éxito cosechado en una de esas fiestas particulares, en la que fue presentado ya como un joven prodigio. Hasni, entre otros temas, puso su voz a una conocida canción argelina, logrando galvanizar al público. Poco después graba sus primeros álbumes: las casetes de sus canciones empiezan a circular por los mercados, en cantidad cada vez mayor, compartiendo espacio con otros cantantes como Cheb Khaled.
Muy conocido en Orán, su fama se extiende por toda Argelia y cruza el mar para llegar a las banlieues francesas, donde viven cientos de miles de argelinos y sus descendientes. De su primer álbum, grabado con Chaba Zahouania en 1986, vende más de un millón de copias. Hasni canta rai y canciones del repertorio popular oranés y argelino, pero también interpreta a los más grandes cantantes árabes, como Farid al-Atrash.
A principios de los años 90 se casa y en 1991 nace su hijo Abdallah. Su esposa e hijo residían en Francia, y protagonizan varias canciones de Hasni. El cantante, sin embargo, nunca quiso dejar Argelia, a pesar del inicio de la cruenta guerra civil de la que acabaría siendo víctima: siguió viviendo en su barrio natal de Orán.
El 5 de julio de 1993 ofrece el que sería su último concierto, con ocasión de la fiesta de la Independencia, ante más de 150 000 personas.
El jueves 24 de septiembre de 1994, cuando regresaba a su casa después de una jornada de grabaciones, un fanático religioso le dispara dos tiros, uno en el cuello y otro en la cabeza. Hasni muere en brazos de su hermano Houari, delante de la casa familiar. Sus funerales, como correspondía a su fama, se convirtieron en una multitudinaria manifestación de duelo y protesta.

Discografía

  • Rani mourak (1994)
  • Lovers Rai (1997)
  • Salam Maghreb (2000)
  • Hasni (2001)
  • 8 ans déjà (2002)
  • Khatfet galbi (2003)
  • Le Coffret d'or (2003)
  • Best of (2006)

Sade Adu

Helen Folasade AduOBE, más conocida como Sade (nacida el 16 de enero de1959 en IbadánNigeria) es una cantante y compositora británico-nigeriana.

Biografía 

De madre británica y padre nigeriano,1 a los cuatro años se fue con su madre a vivir a Inglaterra, cuando ésta se separó de su padre.2 1 Durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina SimonePeggy Lee y Astrud Gilberto. Este estilo de música la fascinaba.3 4
Ella todavía no pensaba en cantar en aquella época, sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martin, y sólo se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo "hasta que encuentren una cantante". Sus estudios de diseño la llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky de cierto carácter latino que respondía al nombre de Arriva. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde esta banda pasó a llamarse Pride y luego cambió a Sade, que es una abreviatura de Folasade. Y con Sade comenzó a conocerse también a su vocalista.
La banda consigue firmar un contrato en 1984, y se convierte en el espectáculo de los clubs de la capital inglesa, en gran parte gracias a la belleza de su cantante que se vería reflejada en revistas de tirada internacional como Vogue, Cosmopolitan, Times... y en pocos meses se convirtió en la reina del cool. En 1984 su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten. Y de manera bastante repentina Sade se convirtió también en un símbolo. Sólo un año después se convirtió en uno de los pocos artistas que han aparecido en la portada de la revista Time.

Discografía 

Diamond Life (1984) 

Con la edición en 1984 de su disco de presentación Diamond Life, Sade se dirigía a una audiencia mundial. Este contenía sencillos de éxito como "Your love is king", "Smooth Operator" y "Hang on to your love", y el disco permaneció 98 semanas en las listas británicas y 81 semanas en las listas americanas. Sade recibió el premio BPI al mejor álbum y un Grammy a la mejor artista revelación. Después de Diamond life en 1985 llegó "Promise", un rico y evocador segundo álbum que cosechó éxitos como "Is it a crime" y "The sweetest taboo", que ha sido uno de los temas más oídos en la historia de la radio. Al igual que su predecesor, éste también fue un éxito internacional que recibió un disco multiplatino.

Stronger than pride (1988) 

Tres años más tarde, volvió a reunir al grupo para grabar Stronger Than Pride, un álbum de éxito en 1988 que contenía sencillos memorables como "Paradise", "Love is stronger than pride" y "Nothing can come between us". Con el álbum llegó una gira por todos los continentes, incluida Europa, Australia y Japón y que supuso la primera gira a gran escala por América. A lo largo de su trayectoria, el grupo siempre ha contado con una audiencia diversa, multiracial, que se siente atraída por el amplio concepto de música que tiene el grupo.

Love Deluxe (1992) 

En 1992, Sade editó "Love Deluxe", un álbum audaz y emocionalmente honesto que se ganó la aclamación comercial y de la crítica. En América permaneció 90 semanas en las listas, mientras que el sencillo "No ordinary love", tenía una amplia aparición en la película protagonizada por Robert Redford Proposición indecente. En 1994 llegó el "Best of Sade", que incluía 16 temas. Ahora edita "Lovers Rock", ocho años después de su último trabajo y con unas ventas en su haber de 40 millones de discos.

Vida personal

Mantuvo una relación con el periodista Robert Elms. En 1989 se casó con el director de documentales español Carlos Scola Pliego. Se divorciaron en 1995.
Tiene una hija, nacida el 21 de julio de 1996, fruto de la relación con un músico y productor jamaicano al que conoció en Londres, Bob Morgan. La niña la acompaña en un corte de su último disco. En los últimos años ha llevado una vida tranquila en la campiña inglesa (en un pueblo cerca de Stroud, en Gloucestershire) junto a su hija, su novio desde hace cuatro años, Ian Watts, un químico que fue marine de la Armada Real Británica, y el hijo de éste, Jack.
En el año 2002 fue galardonada con el ingreso en la Orden del Imperio Británico en mérito a sus logros artísticos y contribución en bien de los valores que sostienen a la sociedad.5

Discografía 

Sade

Álbumes de estudio

Miriam Makeba

Miriam Makeba (JohannesburgoSudáfrica4 de marzo de 1932 - Castel Volturno,Italia10 de noviembre de 2008), fue una cantante sudafricana.

Biografía 

Aunque pasó su infancia en Pretoria (Transvaal), Makeba comenzó a cantar en losaños cincuenta con el grupo Manhattan Brothers, tras lo que fundó su propia banda, The Skylarks, que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana.
Después de ver que no podía llevar a cabo en su país la carrera musical que ella quería por su activismo comprometido, la cantante viajó a Venecia (Italia) para después conseguir llegar a Londres (Reino Unido), donde conoció a Harry Belafonte, quien le ayudó a entrar en Estados Unidos. Sin embargo, la vigilancia del FBI estadounidense obligó a Makeba y a su marido —el activista negro trinitense Stokely Carmichael (1941-1998)— a trasladar su residencia a Guinea.
Icono de la lucha contra el apartheid en su país, Makeba, marginada durante más de tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último momento de su vida. La cantante, conocida también como «la mamá de África», supo llevar como nadie al escenario las tradiciones y los trajes típicos de su tierra en espectáculos donde su voz cálida y su grande presencia eclipsaban a los instrumentos étnicos que la acompañaban.
En 1972, Makeba actuó en el Festival de la Canción de Viña del Mar (en Chile). Es conocida en ese país por lo que fue su cercanía con la Unidad Popular y la figura de Salvador Allende. En dicha actuación fue abucheada por un público claramente opositor al gobierno socialista. En 1973 se separó de Carmichael.
Logró su máxima popularidad con el inolvidable tema Pata Pata (1967), que fue difundido en diferentes países del mundo alcanzando los primeros lugares en los ranking de música pop. Esa canción fue versionada también por otros intérpretes, como la mexicana Thalíao la popular banda Chebere.
Makeba residió en Guinea hasta su regreso a Sudáfrica el 10 de junio de 1990 tras la excarcelación de Nelson Mandela, quien tiempo después le ofreció participar en su gobierno.
En el 16 de octubre de 1999, Miriam Makeba fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).
En el año 2001, Makeba fue galardonada con el premio de la paz Otto Hahn, otorgado por la Asociación Alemana de la ONU. En 2002fue galardonada con el Polar Music Prize que otorga la Real Academia Sueca de Música.
El 10 de noviembre de 2008 falleció en la localidad de Castel Volturno, en el sur de Italia, a causa de un paro cardiaco que se produjo tras un concierto contra el racismo y la mafia, en el que participaba.2

Discografía 

Álbumes

  • Miriam Makeba, 1960
  • The World Of Miriam Makeba, 1962
  • Makeba, 1963
  • Makeba Sings, 1965
  • An Evening With Belafonte/Makeba (con Harry Belafonte), 1965
  • The Click Song, 1965
  • All About Makeba, 1966
  • Pata Pata, 1967
  • Malaisha, 1966
  • The Promise, 1974
  • Country Girl, 1975
  • Sangoma, 1988
  • Welela, 1989
  • Eyes On Tomorrow, 1991
  • Sing Me A Song, 1993
  • A Promise, 1994
  • Live From Paris & Conakry, 1998
  • Homeland, 2000
  • Keep Me In Mind, 2002
  • Reflections, 2004

Simphiwe Dana


Simphiwe Dana (nacido en 1980) es un Xhosa Cantante en Sudáfrica . Con su combinación única de jazz , rap y música tradicional , que ha sido aclamado como el "nuevo Miriam Makeba ".
En 2005, Simphiwe Dana ganó el premio a "Mejor Artista Revelación" en los 11 º Premios de la Música de Sudáfrica con su primer álbum "Zandisile". Dos años más tarde, fue nombrado el "Mejor Artista Femenina", con la canción "El Movimiento Un amor en BantuBiko Street ", en la 13 ª Premios de la Música del Sur de África.
Simphiwe Dana también está presente en el mundo de la música escena en Europa.
Se educó en la Escuela Privada Vela en Mthatha , de la que se matriculó en 1997. Su educación terciaria persiguió sus intereses en el diseño gráfico, y estudió con éxito para su Diploma Nacional de TI en el Technikon Wits, Johannesburgo. La música de Dana se basa en gran medida de su educación en el Transkei, y sitios del poderoso canto de su madre como una fuente de inspiración para ella y sus hermanos, y en última instancia como un motivador clave en su decisión de continuar su carrera musical.
Ella ha mantenido una fuerte presencia, con el juego de radio constante y presentaciones en vivo en eventos y festivales como nacionales clave Artes Alive , el Festival de Jazz Internacional de Ciudad del Cabo y el Standard Bank Joy of Jazz . En septiembre de 2005, viajando a realizar en Vereeniging , se vio involucrado en un grave accidente de tráfico, que estaba embarazada en ese momento.Fue hospitalizada durante una semana y necesitaba una cirugía reconstructiva, pero, afortunadamente, dio a luz a un niño sano. En el período siguiente, se tomó el tiempo para dar prioridad a su papel de madre y también por su propia curación.
Con dos álbumes comercialmente exitosa y críticamente aclamada en su haber, ella mantiene una ocupada roster actuación en directo, que incluye cada vez más fechas internacionales.
Su tercer álbum, Noir Kulture, fue lanzado en el verano de 2010. Más tarde lanzó su álbum en vivo, una tarde con Sipmhiwe Dana Live in Concert, que cuenta con su cantar algunos de sus mejores éxitos acompañados por una orquesta de 27. Simphiwe ha sido vocal sobre temas de actualidad en los medios sociales, incluyendo los temas políticos en Sudáfrica.

Howard Carpendale


Howard Victor Carpendale (DurbanSudáfrica14 de enero de 1946), más conocido como Howard Carpendale es un cantante y compositor de Schlager sudafricano. Sus éxitos más importantes los cosechó en los países de idioma alemán en los años 1970 y 1980. En total vendió más de 24 millones de trabajos musicales.

Tras varios intentos baldíos en su patria como cantante de beat e imitador de Elvis, se trasladó a Europa en 1966. Su primera estación fue Gran Bretaña, donde tuvo varios trabajos, entre ellos como cantante de la banda beat.
Como sudafricano, necesitaba un permiso de residencia, algo de lo que se encargaría Meta Rogall de Frisia Oriental, cuando actuó por primera vez en Alemania, lo que le permitió seguir actuando en más locales.1
Jugó al rugby y gracias a uno de los partidos como visitante en Colonia hizo una prueba en la discográfica Electrola, consiguiendo un contrato. Su primer disco, Lebenslänglich vendió 60.000 unidades. Cuando estuvo en Colonia jungó en la Budesliga de rugby para elASV Köln.
En 1969 tuvo, con una versión de la canción de los Beatles Obladi Oblada su primer gran éxito en Alemania. Un año más tarde ocupó el primero puesto en el Concurso Alemán de Schlager con Das schöne Mädchen von Seite Eins.
No llegaron más éxitos y sus siguientes discos no se vendieron bien, tanto que la discográfica estuvo a punto de rescindir el contrato. Carpendale comenzó a componer y producir sus propias canciones. En 1974 salieron al mercado sus trabajos Da nahm er seine Gitarre y Du fängst den Wind niemals ein, que fueron un éxito comercial. Junto con el guitarrista que le acompañaba entonces,Joachim Horn escribió textos en alemán para canciones de fama internacional como Los hombres no deben llorar/Love me like a stranger (Fremde oder Freunde)Lulelalelula (Deine Spuren im Sand)Sitting On The Dock Of The Bay (Armer alter reicher Mann)Ti amo o Living Next Door To Alice (Tür an Tür mit Alice). También participó en la banda sonora de la serie infantil Meister Eder und sein Pumuckl.

Despedida provisional de los escenarios 

El 13 de diciembre de 2003 Carpendale actuó por última vez en la Kölnarena culminando la retirada del mundo del espectáculo que había anunciado a lo largo del año. El exitoso artista decidió no dar más concierto y no publicar más discos. Según sus propias palabras buscaba nuevos retos, ej. actuación. En 2001 tuvo un papel protagonista en la serie estadounidense Dark Realm.
En el verano de 2005 publicó su primera discográfica, EMI Electrola, su primer LP completo entre 1969 y 1990 como doble CD.
En 2004 recibió el premio Echo por su trayectoria profesional.

Vuelta 

El 18 de septiembre de 2007 Carpendale anunció en el programa televisivo "Johannes B. Kerner-Show", que en abril de 2008 volvería a dar conciertos en Alemania. El 2 de noviembre de 2007 publicó su nuevo álbum 20 Uhr 10 (Las 8 y 10 de la noche). El título es una insinuación, que Carpedale antes a esa hora normalmente se encontraba en el escenario y sus concierto comenzaban. El álbum se colocó en la primera semana en el cuarto puesto de las listas alemanas.

Vida privada

Carpendale fue en 1963 campeón juvenil sudafricano de lanzamiento de peso. En los años 1970 se confirmó en Alemania como piloto de Fórmula 3.
Howard Carpendale vivió en su primer matrimonio entre 1976 y 1984 con Claudia, el divorcio esperaría hasta el año 2005. La pareja tuvo un hijo, , Wayne (1977).2 Desde 1983 Carpendale vive con la americana Donnice Pierce, con quien ha tenido un hijo, Cass (1988).3

Mohamed Mounir


Mohamed Mounir, en árabe:محمد منير, es un cantante nubio-egipcio nacido en AsuánEgipto el 10 de octubre de 1954. Su música de estilo pop tiene sus raíces en varios géneros de música tradicional egipcia y música africana. Sus letras tienen a menudo mensajes sociales y políticos, con los que Mounir se convierte en un portavoz de la fraternidad religiosa y cultural de Oriente y Occidente. Mounir es considerado el ídolo de la juventud egipcia.
Su primera actuación en España fue en Zaragoza con motivo de la Expo 2008
Carrera como cantante 

Desde el principio tuvo algo diferente. Su música fluye en ritmos y melodías folclóricas procedentes de la cultura de Nubia, la región donde confluyen el Mediterráneo y el África subsahariana, en contraste con la mayoría de la música poop egipcia, que está dominada por los sonidos tradicionales de la música egipcia.

Álbumes
  • Alemony Eneeki (Your Eyes Taught Me) (1977)
  • Bentweled (We're Born) (1980)
  • Shababeek (Windows) (1981)
  • Etkalemy (Talk) (1983)
  • Bareea (Innocent) (1986)
  • West El Dayra (In the Middle of the Circle) (1987)
  • El Malik Howwa El Malik (The King is The King) (1988)
  • Shokolatta (Chocolate) (1989)
  • Eskendreya (Alexandria) (1990)
  • Meshwar (A Long Journey) (1991)
  • El Tool We Lon Wel Horreya (Length, colour and freedom)(1992)
  • Efta Albak (Open Up Your Heart) (1994)
  • Momken (Maybe) (1995)
  • Men Awel Lamsa (From The First Touch) (1996)
  • El Maseer (Destiny) (1997)
  • Habeebty (My Love) (1998)
  • Maadarsh (I Can't) (1998)
  • El Farha (Happiness) (1999)
  • Fe Eshq El Banat (On Loving Girls) (2000)
  • Alby Massaken Shabeyya (My Heart Is Public Houses) (2001)
  • El Ard... El Salam (Earth... Peace) (2002)
  • Ahmar Shafayef (Lipstick) (2003)
  • Embareh Kan Omri Eshrin (Yesterday I Was 20) (2005)
  • Ode To Liberty DUNIA (Dunia Movie Songs) (2006)
  • Ta'm el beyoot (The Taste Of Home) (2008)

Abdel Halim Hafez


Abdel Halim Ismail Shabana (en árabeعبدالحليم إسماعيل شبانة) conocido comúnmente como Abdel Halim Hafez (en árabe عبد الحليم حافظ)
(21 de junio de 1929 - 30 de marzo de 1977), fue uno de los cantantes y de los actores egipcios más populares no sólo en su país sino en todo Medio Oriente desde los años 50 hasta los años 70. Sensible y tierno, atraía a las multitudes por el contraste con la estereotipada virilidad del hombre árabe. Lo consideran extensamente ser uno de los cuatro “Grandes” de la música árabe. La música de Abdel Halim todavía se escucha a diario en las radios de Egipto y el mundo árabe. También era conocido por su apodo al-'Andalib al-Asmar (el moreno ruiseñor, en árabeالعندليب الأسمر ).
Abdel Halim Ali Ismail Shabana nació en Al-Halawat, en el desierto de laGobernación de Sharqia, a 80 kilómetros al norte de El CairoEgipto. Abdel Halim era el cuarto hijo del jeque Ali Ismail Shabana. Tenía dos hermanos, Ismail y Mohammed y una hermana, Alia. La madre de Abdel Halim murió por complicaciones después de dar a luz, y su padre murió cinco meses después, dejando a Abdel Halim y sus hermanos huérfanos a una edad muy temprana. Su crianza y la de sus hermanos estuvieron a cargo de sus tíos quienes deciden llevarlo a El Cairo.
Sus capacidades musicales fueron evidentes, mientras que él estaba en la escuela primaria su hermano mayor Ismail Shabana fue su primer profesor de música. A la edad de 11 años ingresó al conservatorio de música árabe de El Cairo y su afición era interpretar las canciones de Mohammad Abdel Wahab. Terminados sus estudios finalmente logra graduarse como músico de oboe.
Abdel halim en su juventud solía cantar en los clubes nocturnos del Cairo llegando a ser muy popular en este ambiente. Debido a esto una noche fue llevado como reemplazo de última hora del cantante Karem Mahmoud quien no pudo presentarse en el programa radial en honor del primer aniversario de la revolución de 1952 el cual se emitía en vivo. El 18 de junio de 1953 Abdel Halim se presenta con un gran éxito haciéndose popular entre la audiencia, esa misma noche fue oído por Abdel Wahab quien era supervisor de la programación musical de la radio nacional de Egipto. Abdel Wahab decide representar al cantante desconocido y desde ese momento Abdel Halim Shabana tomó el nombre de Abdel Halim Hafez.
Abdel Halim Hafez logra convertirse en uno de los cantantes y de los actores más populares de su generación. Se lo considera uno de los cuatro grandes de la música árabe junto con Umm KalzumMohammad Abdel Wahab y Farid al-Atrash.
Abdel Halim nunca contrajo matrimonio, aunque persisten los rumores de que estuvo casado en secreto con la actriz Souad Hosni durante seis años. Los amigos de Abdel Halim y de Souad Hosni continúan negando la unión incluso hasta estos días. Increíblemente, Souad Hosni murió en el cumpleaños de Abdel Halim (el 21 de junio) en 2001.
A pesar de esto, Abdel Halim reconoció que solamente estuvo profundamente enamorado una vez en su juventud de una joven mujer la que sus padres no aprobaron su casamiento con él. Después de cuatro años, los padres de la jove finalmente aprueban su matrimonio pero la muchacha muere de una enfermedad crónica antes de la boda. Abdel Halim nunca se recuperó de esta pérdida y le dedicó muchas de sus canciones más tristes a su memoria, incluyendo Fi Yum, fi shahr, fi sana ("un día, un mes, un año") y la conmovedoraQariat al-fingan ("la lectora de tazas", en referencia a las pitonisas que leen los posos del café).
En la niñez Abdel Halim contrajo bilharzia una enfermedad parasitaria llevada por el agua la que lo afligió dolorosamente durante toda su vida. Muchos artistas y periodistas acusaban a Abdel Halim de usar esta enfermedad para ganar la condolencia de sus seguidoras femeninas.
Abdel Halim muere el 30 de marzo de 1977 a la edad de 48 años mientras que experimentaba el tratamiento para bilharzia en King’s college hospital de Londres. A su funeral en El Cairo asistieron un millón de personas, más que cualquier otro funeral en historia egipcia excepto los del presidente Nasser (1970) y Umm Kulthum (1975). Durante esa jornada cuatro mujeres se suicidian al enterarse de su muerte. Finalmente le dan sepultura en la mezquita de Al Rifa'i de El Cairo.
Su música todavía es oida a diario a través de todo el mundo árabe, se los considera el cantante más famoso y más popular del mundo árabe hasta nuestros días. Es el artista que más discos vendió luego de su muerte, algunos dicen que aún más que Umm Kulthum.
Sus canciones más famosas incluyen AhwakKhosaraAl MassihGana EL HawaSawah y Zay al Hawa (Estas tres ultimas compuestas por Baligh Hamdi en musica y con letra de Muhamad Hamzah).Entre las 260 canciones que él registró se destaca Qariat al-fingan con letra de Nizar Qabbani y música de Mohammed Al-Mougy. Él Protagonizo dieciséis películas, incluyendo Dalila, que fue la primera película en color de Egipto.
En 1961 junto con Mohammed Abdel Wahab y de Magdi El Amroussi, Abdel Halim funda la empresa discográfica egipcia Soutelphan, que continúa funcionando hasta estos día como EMI Arabia.
En el 2006 se estrenó la película biográfica Haleem protagonizada por Ahmad Zaki producida por Good News Group.
 

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