André Rieu - Luna Park Stadium, Buenos Aires

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André Rieu - Luna Park Stadium, Buenos Aires SEPTIEMBRE 17 2016 - 20:30
Av. Madero 420, C1106ABE Buenos Aires, Argentina

¡André Rieu ha vuelto en Argentina! Junto con la orquesta Johann Strauss de 60 músicos y numerosos solistas, el maestro ha preparado algo grandioso con su nuevo espectáculo. Espérese un concierto animado con música maravillosa, muchas sorpresas, globos,

The Platin Tenors y sopranos bellísimas. Déjese llevar por las melodías más románticas o siga el ritmo de uno de los valses más pegadizos. Una noche llena de humor, emoción y reconocimiento para jóvenes y mayores.

Viva la magia de André Rieu en una noche de fiesta inolvidable, y averigüe usted mismo por qué André Rieu es una de las actuaciones en directo más populares del mundo.

Roberto Carlos y Marco Antonio Solís - Arrastra una silla

Amigo arrastra una silla
siéntate más cerca para conversar
Háblame de lo que quieras 
de amor, de mujeres, de lo que es amar

En mi vida existe una
la cosa más linda que yo conocí
No sé si siendo tu tan joven
tendrás una historia que contarme a mí.

Amigo en eso tú te engañas
cuando uno ama la edad no aparece
y por amor uno lo hace todo
y hace mucho más si ella lo merece

Amigo pienso tanto en ella
sé que ella también vive pensando en mi
El sol que hay en mi vida es ella
nunca imaginé poder amar así.

Amigo también tengo historia
y tengo alguien que un día entró en mi camino
Suave como flor del campo
ella me dio su amor, ella me dio cariño

Así es la mujer que amo
es mi dulce amada, amiga y compañera

Tienes que cuidarla bien
porque es un gran amor para la vida entera

Si la charla es buena el tiempo pronto pasa
Cuando se ama uno no se disfraza
Si el corazón vive pensando en ella
la vida es más bella

Y así conversando se pasan las horas
No nos damos cuenta de nuestra demora
El corazón nos vive recordando
Que ella está esperando

Amigo arrastra una silla
siéntate más cerca para conversar
Háblame de lo que quieras
de amor, de mujeres, de lo que es amar

Yo te hablé de mi amada
Es todo para mí, es el sol de mi vida

Y te conté de una flor
Que le puso color también a mi vida

Amigo uno no se engaña
Porque cuando se ama el corazón florece
Y por amor uno hace todo
Y hace mucho más si ella lo merece

Si la charla es buena el tiempo pronto pasa
Cuando se ama uno no se disfraza
Si el corazón vive pensando en ella
la vida es más bella

Y así conversando se pasan las horas
No nos damos cuenta de nuestra demora
El corazón nos vive recordando
Que ella está esperando

Si la charla es buena el tiempo pronto pasa
Cuando se ama uno no se disfraza
Si el corazón vive pensando en ella
la vida es más bella

Y así conversando se pasan las horas
No nos damos cuenta de nuestra demora
El corazón nos vive recordando
Que ella está esperando

Rolling Stones: La historia del clan

Y el día llegó.La banda se presenta hoy, el miércoles y el sábado en el Estadio Unico de La Plata, en su cuarta gira por nuestro país. La historia del grupo, sus anteriores visitas, los teloneros, las frases que dejaron y todo lo que hay que saber para empezar a disfrutar el arranque del Olé Tour.

Pablo Strozza. Especial para Clarín

Cuenta la leyenda que, a principios de los años ‘30, el músico estadounidense Robert Johnson le vendió su alma al Diablo en el cruce de la actual autopista 61 con la 49 en Clarksdale, Missisippi, con la condición de ser el mejor músico de blues de la historia. Pero las deudas son obligaciones sin fecha de vencimiento, y Johnson tuvo que pagar. Mujeriego, el blusero no tuvo peor idea que seducir a la mujer del dueño de un bar de Carolina del Sur en el que se iba a presentar el 13 de agosto de 1938. La venganza se presentó en el veneno que estaba dentro una botella de whisky de la que Johnson bebió, para morir tres días después, a los 27 años.

Keith Richards no duda: según él, el encuentro que tuvo con Mick Jagger en un vagón de tren en la estación londinense de Dartford, a fines de 1961, guarda similitudes con lo que le ocurrió a Johnson, uno de los faros guía de la carrera de los Rolling Stones. Joven y aficionado al blues, Richards se sorprendió al ver que Jagger tenía bajo el brazo dos discos importados de los Estados Unidos imposibles de conseguir en la Inglaterra de esos días: Rockin’ at The Hops, de Chuck Berry, y The Best Of Muddy Waters.

Según narra Keith en el libro Old Gods Almost Dead, de Stephen Davis, “ésa era la música que yo quería escuchar. Yo tenía algunos singles, pero él tenía los malditos álbumes (…). Al entrar a ese vagón de tren fue casi como si hiciéramos un trato sin saberlo, como Robert Johnson en el cruce de las rutas. Se estableció un vínculo que continuó y continuó. Un trato de verdad”.

Más de medio siglo después el Olé Tour, la enésima gira de los Stones que los trae por cuarta vez a la Argentina, confirma la sentencia del guitarrista. Jagger y Richards, los Gemelos Tóxicos, poseen entre ellos un vínculo más indivisible que el de un matrimonio o el de la amistad, establecido por el blues, el rock and roll y, quizá, por algún acuerdo secreto con el más allá.

“Los Rolling Stones no son un conjunto: son un estilo de vida”. Ese fue el slogan que Andrew Loog Oldham, primer manager del grupo, diseñó en paralelo a la salida de su disco debut para diferenciarse de los Cuatro Fabulosos de Liverpool y así desbancar a With The Beatles del primer puesto del ranking británico de ventas, y es una frase que perseguirá para siempre a todo aquél que se vincule con la banda o se aficione con su música.

Ver a los Stones, entonces, como figuras únicas de esa cultura rock que, como todos sabemos, trasciende lo estrictamente musical, y como únicos rivales de John, Paul, George y Ringo en una sana competencia artística. Ahí están las innumerables conquistas amorosas del cantante y su descomunal despliegue escénico, los líos con las drogas y la autoridad que tuvo Keith junto su pose rockera sin igual, la postura de dandy jazzero atemporal con trajes cruzados hechos a medida de Charlie Watts, el inigualable look y la habilidad instrumental del malogrado Brian Jones, la postura despreocupada de Ronnie Wood ante la vida, el despecho que sufrió el subestimado Bill Wyman por parte de sus compañeros y la tranquilidad que emanaba la figura de Mick Taylor.

Todos tienen su período favorito de los Rolling. Unos dirán que la mejor época es la primera con Jones, etapa que merece una admiración incondicional similar a los Beatles pre Rubber Soul o los Beach Boys más surferos. Una era cuya reivindicación definitiva se dará cuando de una vez por todas se publiquen las BBC Sessions de la banda y todos vuelvan a tener presente las joyas oscuras de ese período: algunas pueden ser chequeadas en los dos primeros CDs de la antología tripleSingles Collection: The London Years, o en la seguidilla de álbumes que finaliza con Between The Buttoms (1967).

Otros, con Andrés Calamaro a la cabeza, dirán que Some Girls (1978) y su multiplicidad de estilos (country, disco, new wave, rock garagero) es su pináculo. Y no hay que olvidar que un experto absoluto como Juanse considera a Start Me Up (incluida en Tattoo You, de 1981) como la mejor canción de todos los tiempos. Pero si hay algo en lo que todos coincidirán es que entre Beggars Banquet (1968) y Exile On Main Street (1972) inclusive, a contramano de sus contemporáneos de los años ‘60, los Stones facturaron todos discos que califican con diez puntos.

Los riffs de la guitarra afinada en Sol abierto de Richards alcanzaron su cenit y encontraron en Taylor al socio ideal para los solos. Y a eso hay que sumarle a un Jagger inspiradísimo en tanto en su forma de cantar como en sus letras, una base rítmica precisa como un termómetro a la hora de medir la fiebre de un enfermo y una serie de colaboradores (Jimmy Miller, Bobby Keys, Nicky Hopkins, Billy Preston, Ry Cooder y más) que engrandecieron esas canciones que todos sabemos y que se transformaron en himnos sin fecha de vencimiento como Brown Sugar, Tumbling Dice, Gimme Shelter, Happy, Sympathy For The Devil, Street Fighting Man, Dead Flowers y la lista continúa.

Pero la diferencia que siempre sacaron los Rolling Stones a su favor fue, es y será con sus shows en vivo. No hay que olvidar que, además de la guerra de egos, una de las cuestiones que distanciaron durante años a Richards con Jagger tras la salida de Dirty Work (1986) fue la negativa del frontman a salir de gira. Más allá de competidores de fierro como Led Zeppelin, Pink Floyd, U2 o Radiohead, los Stones siempre estuvieron un paso adelante que todos esos grupos.

Su secreto radica en su honestidad brutal en escena: más allá de la parafernalia extra musical o de la repetición de clásicos inescapables en las distintas giras, los Stones siempre se permiten dejar pequeños elementos librados al azar en la ejecución que hacen que, para bien o para mal, ningún concierto sea igual a otro. Entonces, como los errores no se disimulan, los aciertos se potencian, y la única beneficiaria es la performance. Sólo dos solistas de su misma liga de animales de escenario como Bob Dylan o Paul McCartney pueden, hoy por hoy, competir con ellos en este rubro.

“De esta banda sólo se sale con los pies para adelante.” Ese fue el reproche que Richards le dedicó a Wyman cuando el bajista anunció que dejaba a los Stones tras la gira Urban Jungle, de 1990. Un reto que se da la mano con la frase “Ama el día en el que nunca pararemos” del final de Start Me Up. Entonces, a disfrutar del mito vivo de los Rolling Stones en el formato que sea (digital, discos compactos o de vinilo, libros, conciertos, filmes) hasta el momento en el que el Angel Caído venga a cobrarse aquella deuda que contrajo con Jagger y Richards en aquel convoy en Dartford a finales de 1961. Desde acá le pedimos al Señor Diablo que falte mucho tiempo para ese momento.

Horarios e ingresos

El Estadio Unico de La Plata abre sus puertas hoy a partir de las 16. La primera banda soporte será La Beriso, a las 18, y luego Ciro y los Persas, a partir de las 19.30. El show de los Stones comenzará a las 21. El ingreso para Plateas A y Campos/Cabecera es por Avenida 32; Plateas B y Palcos, por la Calle 526 y Avenida 25. El estacionamiento Los Tilos, por Avenida 25 y Calle 524.

Los teloneros de los Stones

En esta cuarta visita de los Rolling Stones a la Argentina, Ciro y los Persas y La Beriso fueron las bandas elegidas para ser teloneras de Sus Majestades Satánicas.

Será la segunda vez que Andrés Ciro toque antes de Jagger, Richards y compañía: la vez anterior había sido al frente de Los Piojos en 2006, y el cantante tuvo la oportunidad de conocer a sus ídolos de la adolescencia en camarines. Y por el lado de La Beriso, su elección viene respaldada por la gran convocatoria de sus recitales, que llevaron al grupo a llenar el Estadio Unico de La Plata a finales del año pasado. Cabe señalar que en esta ocasión Las Pelotas, que había sido soporte de los Rolling en cada una de sus presentaciones anteriores en la cancha de River Plate, no será de la partida.

Romina Trefilio Shows

GRAN NOTICIA: SHOW DE ROMINA TREFILIO EN ROSARIO. El próximo SÁBADO 1° DE NOVIEMBRE Romina se presentará en el Bar Imperium (Entre Ríos 565), acompañada por la joven intérprete Agustina Baro Graf. Juntas revivirán LOS MEJORES MELÓDICOS de Serrat, Ana Belén, Sabina, María Martha Serra Lima, Cacho Castaña, Ana Gabriel, Marc Anthony, Estela Raval, Camilo Sesto, Marcelo Morelo, Isabel Pantoja y muchos más. RESERVAS: 4470597 / 4562637 / 155620577.

Romina Trifilio presenta su nuevo CD

No se pierdan la presentación del nuevo CD "Edición Especial" de Romina Trefilio, que lanzó hace unos meses en su gira por México. Será el SÁBADO 5 DE JULIO a las 22 hs, en Bar Imperium (Entre Ríos 565, Rosario). También interpretará las mejores canciones de su repertorio, con pantalla gigante y elección de temas por el público. RESERVAS: 4470597 / 4562637 / 155620577.

Sor Cristina, religiosa de 25 años, quiere evangelizar con su talento en The Voice Italia

ROMA, 20 Mar. 14 / 10:38 am (ACI).- Una joven religiosa sorprendió y conquistó con su talento a los cuatro jurados del programa “The Voice Italia”.

Se llama Sor Cristina Scuccia, tiene solo 25 años de edad, pertenece a las Ursulinas de la Sagrada Familia y asegura que su motivación es evangelizar. Sor Cristina, natural de Sicilia, llegó al programa acompañada por religiosas de su comunidad y algunos familiares. La potencia y dulzura de su voz cautivó a los jurados en la fase de audiciones a ciegas -en la que los jueces solo giran sus asientos cuando les gusta la voz del candidato- y el público que no dejaba de aclamarla.

En la versión italiana del programa, los jueces son los cantantes J-Ax, Noemi, Piero Pelù y Raffaella Carrà. Fue esta última quien le preguntó a la joven si era realmente religiosa y la razón por la cual había llegado a participar del concurso. Sor Cristina contestó que “sí, soy realmente una hermana” y “he venido aquí porque tengo un don y quiero dar ese don. Estoy aquí para evangelizar”.

 Mientras giraban, los jueces evidenciaron su asombro ante el talento y la energía de la religiosa que cantó “No one” de Alicia Keys. Según el formato del programa, cuando un participante recibe la aprobación de los jueces, debe luego escoger a qué equipo pertenecer para seguir en carrera.. La religiosa eligió a J-Ax “porque me dije que si giraban escogería al primero en girar”.

El cantante italiano -que evidenció estar conmovido durante toda la presentación- celebró haber sido elegido por quien se ha convertido en pocas horas en la concursante más popular del programa.

Dominicana Triunfa en Importante concurso de Musica en España

Sislena Caparrosa

La tinerfeña Sislena Caparrosa conquista ´Tú sí que vales´

14.05.2013 | 02:23

La tinerfeña Sislena Caparrosa conquista ´Tú sí que vales´

La cantante de 15 años del municipio isleño de Arafo emocionó al jurado y ganó la final del programa de talentos televisivo con su interpretación de 'Nessun Dorma', aria de la ópera 'Turandot', de Puccini

G. REDONDO La joven cantante tinerfeña Sislena Caparrosa no fue la única que lloró en el plató televisivo de Telecinco, en el popular programa Tú sí que vales el pasado domingo. Su emocionada interpretación del aria Nessun Dorma, de la ópera Turandot de Puccini consiguió conmover a los tres miembros del jurado –el guionista y actor humorístico José Corbacho, la cantante Merche y el publicista Risto Mejide– y también al jurado popular, que le dio a la joven arafera el 100% de los votos.

Ya de vuelta a casa, Sislena Caparrosa no encuentra las palabras para describir la emoción que sintió el pasado domingo al alzarse triunfadora del programa de talentos Tú sí que vales. "Es una experiencia inolvidable", rememora la intérprete quinceañera.

Risto Mejide, uno de los más críticos miembros del jurado de este tipo de programas de talentos –con sus inseparables gafas de sol–, comentó tras la actuación de la joven arafera que "quizá sea al que más veces le ha tocado estar delante de un cantante para juzgarlo y te voy a decir una cosa, no me atrevo a juzgarte porque juzgarte sería juzgar lo que he sentido cuando has cantado. Lo que he sentido cuando has cantado es lo más maravilloso que he sentido nunca en televisión", afirmó Mejide en su valoración, quien se saltó las normas del programa al asegurar "quiero que tú ganes Tú sí que vales".

Una emocionada Merche le invitó a "pulir ese tesoro que tienes en la garganta". Y José Corbacho fue el encargado de alzar una voz crítica al reprobar que sea un programa de televisión el que tenga que ayudar a los talentos del país, en vez de que sea el Estado quien lo haga a través de becas.

Tras estas palabras, Sislena Caparrosa se mostró muy agradecida y explicó que "si no he podido trabajar mi voz ha sido por la economía, estoy muy, muy, muy contenta. A mí nadie me va a quitar esta experiencia porque siempre los llevaré conmigo y espero que me recordéis aunque sea un poquito", comentó, antes de saber que era la gran triunfadora.

El jurado popular fue el último en dar su valoración y lo hizo con un unánime 100% de los votos. Ahora, con el cheque de 30.000 euros en su poder, y tras la ilusión de saberse vencedora Sislena Caparrosa afirma que el premio le resulta algo muy valioso que le permitirá realizar su sueño. "Lo que quería desde chiquitita era poder tomar y recibir clases de canto y lo voy a emplear para eso. Estoy muy contenta", manifestó. Y así lo demostró ayer al llegar a casa, compartiendo una foto del cheque –tamaño XL– con sus amigas.

Mientras continúa sus estudios de la ESO, la joven explicó que no ha podido ingresar en un conservatorio "por las circunstancias económicas de mi familia". Y aunque durante tres meses formó parte del coro del conservatorio de la capital tinerfeña no pudo seguir acudiendo. Ahora con el suculento premio del concurso televisivo, está buscando matrículas para cursos de canto y espera con ilusión poder entrar en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, aunque reconoce que le será difícil, ya que no sabe solfeo.
Madrid, Barcelona o incluso Milán o Alemania son las ciudades donde a esta quinceañera le encantaría iniciar su formación lírica, pues si algo tiene claro es que su destino está en la ópera.
A Sislena Caparrosa le atrae la ópera porque le hace sacar lo mejor de ella, "desde la humildad, el respeto y la libertad". Aunque, reconoce que tiene sus dificultades en las tonalidades y en el medio de llegar o no a una nota determinada. Aún así, ella es afortunada porque no le resulta del todo difícil. El aria Nessun Dorma, con el que triunfó el domingo, la preparó en una semana, aunque su sueño es poder interpretar algún día la ópera La Traviata, de Giuseppe Verdi, que la pasada temporada descubrió desde el patio de butacas del Auditorio de Tenerife Adán Martín en el festival de ópera de Tenerife.

Su pasión por la música le viene de familia, ya que su abuelo y su madre cantaban en un coro y su padre, que fue trompetista de Juan Luis Guerra, ahora toca la trompeta en la calle Castillo de la capital tinerfeña. Pero, en su casa no sonaba ópera, fue su pasión por el canto lo que la llevó a intentarlo con unas interpretaciones que le hacen saltar las lágrimas. "Yo siempre me emociono al cantar", reconoce Sislena Caparrosa quien comentó orgullosa cómo se "emocionó" todo el mundo en el plató con su Nessun Dorma. Ahora le queda un largo camino que recorrer para triunfar en el mundo de la ópera, como ha ocurrido con los tinerfeños Celso Albelo, Raquel Lojendio o María Orán, entre otros muchos isleños que han triunfado en los grandes escenarios internacionales.

"Cuando el canario es bueno es muy bueno", comenta la pianista y presidenta de la Real Academia Canaria de Bellas Artes, Rosario Álvarez, que no cree que haya que salir fuera de las Islas para aprender canto, ya que hay buenos profesionales en el Archipiélago, como la propia María Orán. Aunque reconoce que para conseguir una trayectoria internacional hay que tener varios profesores y pisar varias escuelas, pero destaca que es muy importante el talento y "si tienes un buen instrumento y alguien te dirige eso es maravilloso", concluye.

Julio Iglesias - Quijote

Soy de aquellos que sueñan con la libertad
capitán de un velero que no tiene mar
soy de aquellos que viven buscando un lugar
soy Quijote de un tiempo que no tiene edad.

Y me gustan las gentes que son de verdad
ser bohemio, poeta y ser golfo, me va
soy cantor de silencios que no vive en paz
que presume de ser español donde va.

Y mi Dulcinea, ¿dónde estarás?
que tu amor no es fácil de encontrar.
Quise ver tu cara en cada mujer
tantas veces yo soñé que soñaba tu querer.

Tengo miedo del tiempo que fácil se va
de las gentes que hablan, que opinan de más
y es que vengo de un mundo que está más allá
soy Quijote de un tiempo que no tiene edad.

Y mi Dulcinea, ¿dónde estarás?
que tu amor no es fácil de encontrar.
Quise ver tu cara en cada mujer
tantas veces yo soñé que soñaba tu querer,
tantas veces yo soñé que soñaba tu querer.

Julio Iglesias - Milonga

Milonga pa' recordarte
milonga sentimental
otros se quejan llorando
yo canto pa' no llorar.

Tu amor se secó de golpe
nunca dijiste por qué
yo me consuelo pensando
que fue traición de mujer.

Varón, pa' quererte mucho
varón pa' desearte bien
varón pa' olvidar agravios
porque ya te perdoné.

Tal vez no lo sepas nunca
tal vez no lo puedas creer
tal vez te provoque risa
verme tirado a tus pies.

Es fácil pegar un tajo
pa' cobrar una traición
o jugar en una daga
la suerte de una pasión.

Pero no es fácil cortarse
los tientos de un metejón
cuando están bien amarrados
al palo del corazón.

Varón, pa' quererte mucho
varón pa' desearte bien
varón pa' olvidar agravios
porque ya te perdoné.

Tal vez no lo sepas nunca
tal vez no lo puedas creer
tal vez te provoque risa
verme tirado a tus pies.

Milonga que hizo tu ausencia
milonga de vocación
milonga para que nunca
la canten en tu balcón 

Pa' que vuelvas con la noche
y te vayas con el sol
pa' decir que sí, a veces
y pa' gritarte que no

Varón, pa' quererte mucho
varón pa' desearte bien
varón pa' olvidar agravios
porque ya te perdoné

Tal vez no lo sepas nunca
tal vez no lo puedas creer
tal vez te provoque risa
verme tirado a tus pies

(SOLO)

Ay, varón, pa' quererte mucho
varón pa' quererte bien
varón pa' que tu me quieras
varón pa' ti mujer

Ay, varón, pa' quererte mucho
varón pa' quererte bien
varón pa' que tu me quieras
varón pa' ti mujer

Ay, varón, pa' quererte mucho
varón pa' quererte bien
varón pa' que tu me quieras
varón pa' ti mujer

Ay, varón, pa' quererte mucho
varón pa' quererte bien
varón pa' que tu me quieras
varón pa' ti mujer.

Jose Luis Perales (en concierto & Completo)

Publicado el 18/08/2013 00:00 Porque te vas, 04:10 Por si las musas, 08:51 Me llamas, 13:05 Amor sin limite, 17:00 Y sigo enamorado, 21:50 Cosas de dona asuncion, 26:30 si... 30:50 La llamaban loca, 35:20 La espera, 40:50 Amada mia, 44:35 Un velero llamado libertad, 44:34 quisiera decir tu nombre, 52:50 America, 58:00 Y te vas, 1:03:00 Celos de mi guitarra, 1:07:30 Cancion de otono, 1:12:10 El amor, 1:17:00 Que canten los ninos, 1:19:50 Balada para una despedida, 1:25:00 Te quiero, 1:30:00 Y como es el. Categoría Música Licencia Licencia de YouTube estándar

Romina Trefilio con ClubRadio Hogar XeVa y Pedro Barrada

Publicación por Romina Trefilio.

Bond

Bond el conjunto grupal de chicas de Londres, Inglaterra que fueron catalogadas y llamadas como las Spice Girls de la musica neoclasica, pero Eos (Segundo Violin), Haylie Ecker (Primer Violin), Gay-Yee Westerhoff (Primer Cello) y Tania Davis (Primera Viola) compusieron un brillante y vibrante estilo del sonido del world beat por si mismas en un principio individualmente. Todas ellas han sido bien instruidas en el arte de la educacion musical en cuanto a la ejecucion de sus instrumentos correspondientes a cada integrante desde la temprana niñez, despues lo hicieron acompañando a varios de las estrellas del pop britanico tales como ""The Divine Comedy", "Primal Scream", "Embrace", y "Mark Knopfler". Firmaron finalmente despues de una extensa busqueda con Decca Records, Bond asi lanzo rapidamente su primer album debut de su carrera como agrupacion titulandolo "Born" por obvias razones de la creacion del grupo al nacer su primera produccion y asi el nacimiento de una nueva tendencia en la escena musical. 

En el año 2001, lo cual presento e introdujo al medio los mixes de la banda en salsa, house, y en los estilos del folk clore europeo asi como de la escena del continente americano con mezclas a cargo de gente como Mike Batt. Asi como su colaboracion en el album "Peace Offering" de Goeff Mann. Como a principios de la decada de los ochentas y hasta los bordes finales de la tierra, Bond ha comenzado. En Perth, Australia una niña de cinco años llamada Haylie Ecker le han dado su primer violin con el cual desarrollo sus dedos milagrosos lo cual le dio la virtuosidad suficiente para impresionar a todos sus maestros y tutores durante toda su infancia y a unis cuantos millares de millas en Sidney, Australia Tania Davis ensaya con un publico constituido por sus padres y los animales de su granja para poder tocar piano y violin. Mientras tanto en Cardiff, Gales Eos (se pronuncia Ai-os) esta jugando con su primer arco de viola mientras que en el otro lado del Reino Unido en Hull, Inglaterra es enseñada por su primo la niña de 7 años de edad Gay Yee Westerhoff a tocar el piano al menos tan pronto como sea lo suficientemente grande para poder sostenerse en este para tocarlo, para despues cambiarse a su cello. 

Aunandose a los prestigiosos trofeos ganados atraves de sus carreras en su aprendizaje las 4 sensuales picosas y espectacularmente bien dotadas jovenes chicas han comenzado a soñar en una mayor meta el cual es la recreacion del clasico cuarteto de violines. Conociendose una a la otra mediante la ayuda de el legendario promotor de conciertos Mel Bush, asi las chicas comenzaron a compartir su vision, deacuerdo a esto se pacto, que este grupo no seria algo con bases debiles sin vestidos negros, sin fluidos, que ninguno de los miembros se vera menor a los demas, que no caeran en ningun estereotipo y que en lugar de eso seran como un respiro de aire fresco y asi a pesar de que el estilo clasico instrumental es el maquillaje no se consternaran ante ningun otro genero o tradicion sino innovaran. Asi simbolizando su union junto con la ambicion de su plan maestro las 4 chicas se hicieron llamar colectivamente a si mismas Bond (En honor al agente 007 James Bond). Bond comenzo grabando una serie de trabajos originales en su mayoria que eran compuestos ademas de otras personas por Magnus Fiennes. 

Con los procedimientos clasicos estandarizados ellas salieron afuera en la ventana hacia el mundo como las 4 brillantes ejecutoras que capturaron las composiciones usando ambivalentemente sus indiscutables y bienponderadas habilidades tecnicas y su inalante y afluente espiritu. Sus origenes son lazados en tintes de todo desde el trance al house musicalmente desde la salsa hasta el folk clore cancionero tradicional del Este de Europa dando un resultado dramatico, compilatorio y con una chispa original. Una vez que firmaron con Decca Records, la mision de Bond se hizo universal, Inconstreñida por convencimiento, de la apreciacion de su musica la cual es de corte internacional y de todas las edades, sin requerir prioritariamente conocimiento de los compositores de musica clasica, sin codigo de vestimenta ni estilo promocional, ya que son naturalmente talentosas asi como son expertamente entrenadas ejecutantes, Bond refina y practica sus actos en escena a puerta cerrada en secreto convirtiendose en un secreto a voces que es una unidad carismatica y viva. Finalmente listas para revelarse a si mismas ante el mundo, Bond realizo su primer sencillo extraido del album debut "Born" titulado "Victory" en septiembre del año 2000. Escrita por el prolifico compositor croata Tonci Huljic "Victory" es un dramatico y explosivo debut introduciendo una unica combinacion de trazos musicales de todos los 5 continentes. Actualmente se encuentran de gira.

Integrantes: 

Haylie Ecker (Holly) 

Primer Violin 

Ella tiene como admiracion e influencias a: Nigel Kennedy & Lakatos, the ultimate gypsy violinist. Sostiene un titulo de primer grado de honores de primera clase de Guildhall School Of Music And Drama, ademas ha tocado previamente alrededor del mundo exhaustiva y extensivamente como solista y continua asi con su clasico violin en su carreraen conjuncion a tocar con Bond. Ama el surf y su pasion es la musica ya que tocar con Bond adhirio segun ella una nueva dimension de la forma en la que ella toca. 

Eos (Eos) 

Segundo Violin 

Eos se ha ganado su titulo de Royal College of Music, y a tocado en fren de varios jefes de estado, incluyendo a la reina de Inglaterra y a los formales primeros ministros de Australia e Irlanda. Velvet Underground es su grupo favorito. Since graduation, Eos ha tocado en su mayoria con conjuntos de pop, incluyendo The Divine Comedy, Cocteau Twins, y Julian Cope, y ha aparecido en videos con Gabrielle y Mark Knopfler. Ella nacio y comparte la misma fecha de cumpleaños con Mozart. Eos significa cuervo en gales. Ella ama la musica por no tener barreras y Bond le parece que era justo lo que necesitaba porque rompe con las barreras de los estilos nacionalistas. 

Gay Yee Westerhoff (Gay Yee) 

Primer Cello y Doble Bajo 

Trabajo con "4hero" en los albumes de importacion "Creating Patterns" y "Two Pages"en el Cello ademas de trabajar con el grupo "Easy Access Orchestra" de Riviera Royale en el Cello. Asistio a Trinity College Of Music en Londres. Es tambien bajista y junto con su amiga Carol Kaye ha tocado con artistas como Primal Scream, Spice Girls, Talvin Singh , Embrace, Sting, Bryan Adams and Barry Manilow lo cual fue tan bueno como ser una excelente ejecutante del bajo. Asi su vida ha sido revolucionada alrededor de la musica, tambien le gustaria aprender las artes marciales de los monjes Shaolin. 

Tania Davis (Tania) 

Primera Viola 

Sostiene un bachillerato de primera clase en el grado maximo de honor musical del Conservatorio de Sidney y ha ganado hace poco el diploma de postgraduacion con distincion de Guildhall School Of Music And Drama en Londres. Su hereo es Maxim Vengerov. Su nombre apropiadamente significa "La fuerza de 10 hombres" en ruso. Bond se aplica deacuerdo a sus ideas a la gente que normalmente se ve intimidada por un concierto clasico y le gustaria escuchar la musica de Bond en la ceremonia de apertura de los juegos olimpicos de Sidney lastima que no se le hizo.

LOS ALERCES en la trasnoche de la radio panorama santiago del estero

ULTIMO ACUSTICO DEL AÑO EN RADIO PANORAMA DE LOS ALERCES UNA DE LAS MEJORES BANDAS DE SGO DEL ESTERO TAMBIEN ESOS MUSICOS QUE TIENEN DAN CLASE. GENIOS TOTALES — con ramon ricardo ruiz, Ramon Omar Molina, Latrasnochedepanorama Se,Ramon Ricardo Ruiz, Losalerces Tintina y Rubio Molina.

Corazon Partio - Alejandro Sanz e Ivete Sangalo - Maracanã

Ivete Sangalo

Ivete Maria Dias de Sangalo, nacida el 27 de mayo de 1972, es una cantante brasileña. Nació en el interior de Bahía, en una familia de músicos. Comenzó a cantar cuando todavía era una niña y, aún en el colegio, aprovechaba los recreos para tocar la guitarra. 

En las fiestas familiares, se encargaba de la percusión. Fue a vivir a Salvador a los diecisiete años, habiendo trabajado como modelo, mas no resistió la pasión por la música, que siempre fue su sueño. Comenzó tocando en pequeños bares, como la mayoría y, en seguida, realizó algunos shows en ciudades del interior de Bahía, llegando a presentarse en Pernambuco. 

En su ciudad natal, recibió una invitación para abrir el show de Geraldo Azevedo, en el teatro del Centro de Cultura João Gilberto. De regreso a la capital bahiana, fue invitada a participar de una micareta en la ciudad de Moorro do Chapéu, donde conoció al productor Jonga Cunha, fundador de Bloque Eva. Con ello se inicia el reinado de Ivete en Banda Eva, grupo con el que lanzó seis álbumes, vendiendo más de cuatro millones de copias. 

En 1992 la artista ganó el trofeo Dorival Caymmi a la mejor intérprete. Su carrera comenzó oficialmente a fines del miércoles de ceniza de 1999, su último carnaval con la Banda Eva. Entre abril, mayo y junio de ese mismo año grabó las 14 canciones que componen su primer disco solista "Ivete Sangalo". Al año siguiente lanzó "Beat Beleza", comenzando una gira nacional por Salvador. A fines de 2001 lanzó su tercer disco "Festa". En agosto de 2003 lanzó su cuarto disco solista, "Clube Carnavalesco, Inocentes em Progresso". 

En marzo de 2004 grabó un concierto para MTV, editado bajo el nombre "MTV ao vivo" y a fines de 2005 lanzó su disco "As supernovas", para luego, grabar su éxito "Abalou". En Portugal Ivete Sangalo ganó su reputación durante el Rock in Río 2004, y a partir de ahí la cantante comenzó a conquistar Portugal, haciendo conciertos en Lisboa, Madeira, etc. Volvió en Rock in Rio 2006, en el primer día (el más vendido), haciendo cantar junto a ella a más de 100.000 personas. 

Es considerada la mayor cantante brasileña de la actualidad, tanto en su país natal como en Portugal. Su colaboración en el álbum de Miguel Bosé "Papito", publicado en marzo de 2007 y repleto de colaboraciones de estrellas de carácter mundial, le abrió las puertas del mercado español. En 2007 lanzó su primer single en español, "Si yo no te amase tanto así".

En 2010 grabó un álbum con colaboraciones, titulado "Duetos", en el cual participaron Alejandro Sanz,Alexandre Pires, Roberto Carlos, Marcelo Carmelo, Gilberto Gil, Maria Bethânia y otros. En el mismo año logra llenar un estadio Madison Square Garden, a partir del cual editó un CD+DVD. En dicho concierto cantó "Ahora ya sé", a dúo con Diego Torres.

En 2012 editó "Real fantasia", un álbum compuesto por 12 canciones y 2 bonus track. El corte de difusión es "No brilho desse olhar". Paralelamente salió al mercado el disco "Baladas de Ivete", compuesto por las mejores baladas de su carrera.

Alma y vida

Alberto Hualde: batería

Bernardo Baraj: saxo

Carlos Mellino: teclados y voz

Carlos Villalba: bajo

Juan Barrueco: guitarra

Mario Salvador: trompeta

Pionero del jazz-rock, este grupo nació como acompañamiento del cantante Leonardo Favio, de quien se abrieron en 1970. Esta fue una agrupación fundada por músicos enamorados del jazz que se habían volcado paulatinamente al rock y a la llamada música beat de principios de los '70 sin olvidar sus raíces. Los primeros pasos de la agrupación estuvieron directamente emparentados con el estilo de bandas extranjeras como Blood, Sweet & Tears y Chicago, formaciones que también contaban con una raíz jazzística pero que se movían cerca del rock.

Alma y vida debutó durante un ciclo efectuado los domingos por la mañana en el teatro Opera, junto a nombres como los de Manal, Arco Iris y Vox Dei.

Con el ingreso de Gustavo Moretto en reemplazo de Mario Salvador, Alma y Vida encontró su mejor forma y cumplió una destacada actuación en las dos primeras ediciones del mítico festival B.A.Rock, en el ex velódromo Municipal. Este éxito los impulsó a registrar el primer álbum, en 1971. A base de varios hits como"Salven a Sebastián" u "Hoy te queremos cantar", la banda consiguió gran repercusión entre un público no estrictamente rockero y de ese modo logró erigirse en una asidua animadora de bailes en los clubes "de moda".

A fines de 1974 Gustavo Moretto se alejó de la formación para incursionar en una música mucho más compleja y elaborada con el trío Alas. Su partida aceleró un proceso de crisis interna en la agrupación que el ingreso del vientista Osvaldo Lacunza no pudo salvar.

En 1976, Alma y Vida grabó su quinto y último LP y a poco de editado, la agrupación se desmembró a raíz de la partida de Carlos Mellino.

Andre Rieu

1949

El padre y la madre de André, en el último mes de embarazo, se trasladan de Amsterdam a Maastricht. André nace unos días más tarde, bajo el signo de Libra, así que es de Maastricht por los pelos. En aquel momento ya tiene dos hermanas y más tarde nacen dos hermanos y otra hermana. André sigue viviendo en Maastricht, la hermosa capital de la provincia holandesa de Limburg. 

1954

André y sus hermanos crecen con la música clasica: sinfonías, música de cámara y ópera. Animado por su padre, director de orquesta profesional, André empieza a tomar clases de violín a la edad de 5 años. A.R.:”Al principio me costaba muchísimo concentrarme. Y es que mi profesora de violín era tan bonita y tan rubia que me enamoré de ella y ¡no hacía más que mirarla fijamente, en lugar de escuchar sus indicaciones!

1967

 Después de la escuela secundaria (bachillerato mixto: ciencias y letras), este joven talento prosigue sus estudios de violín en el conservatorio de Lieja y más tarde en el de Maastricht, hasta 1973. Recibe clases de Jo Juda y de Herman Krebbers. 

1974

André se muda a Bruselas para estudiar en su conservatorio, donde recibe clases de André Gertler. 

1975

Siendo todavía un estudiante, André se casa con su gran amor Marjorie. 

1977

André Rieu finaliza sus estudios en el conservatorio de Bruselas con una distinción (Premier Prix). 

1978

Nace el primer hijo de André y de Marjorie. Su nombre es Marc. En el mismo año André Rieu crea su primera orquesta: La Orquesta de Salón de Maastricht. Actúan en los Países Bajos, en La República Federal de Alemania e incluso en los Estados Unidos. En el mismo periodo (y hasta 1989) André es violinista en la Orquesta Sinfónica de Limburg. 

1981

Nace el segundo hijo de André y Marjorie: Pierre. 1987 André crea la Orquesta Johann Strauss. A.R.: “La Orquesta Johann Strauss existe desde 1987. En aquella época estuvimos primero ensayando durante 6 meses. Al principio la orquesta la componían sólo 12 músicos; ahora hay 42 y ¡en algunos escenarios grandes incluso 50! En el mismo año, el nuevo director de orquesta y su mujer crean su propia empresa: André Rieu Productions. 

1988

El día de Año Nuevo es el gran día: André Rieu y su Orquesta Johann Strauss dan su primer concierto. Pronto le siguen una serie de giras cortas por el Benelux y la República Federal de Alemania. 

1994

El album “Strauss & Co” sale en los Países Bajos y ocurre algo que nadie jamás se hubiera atrevido a soñar: ¡“Strauss & Co” provoca una ola de vals en el pequeño país! A.R.: “Este CD supuso mi triunfo definitivo. Una de las piezas de este CD es “Second Waltz”, un maravilloso y melancólico vals. En realidad se llama “Waltz Nº 2 de la Jazz Suite nº 2 de Dmitry Shostakovich”, pero con un título así jamás se hubiera convertido en un éxito. A Marjorie se le ocurrió el título “Second Waltz” y así se ha hecho famosa esta pieza. “Strauss & Co” subió rapidísimamente al número uno de la lista de éxitos Top 100 de Holanda y ¡allí se mantuvo, entre los 10 primeros, durante más de un año!”. 

1995

Durante el descanso de un partido de fútbol internacional, en el estadio del Ajax de Amsterdam, el hombre de Maastricht toca “Second Waltz”. Los aficionados en las tribunas y los espectadores en casa se mueven al ritmo de la música y la tararean de forma entusiasta. Finalmente el Ajax gana el partido contra el Bayern de Múnich, y André Rieu gana miles de nuevos fans. Después de un concierto en el Musikhalle de Hamburg y diversas actuaciones en televisión, el album “Strauss & Co” se publica también en Alemania, donde sube de inmediato por las listas de éxitos y llega con facilidad al Top 5. El disco permanece durante meses en las listas de éxitos semanales y obtiene diversos discos de oro y de platino. 

1996

Los medios de comunicación “bombardean” a André Rieu como el “Rey del vals moderno” y él lanza los albums ‘Wiener Melange’ y ‘In Concert’ al mercado europeo. Y de nuevo aparece en las listas de éxitos de diversos países, incluso puede competir con iconos pop internacionales, como por ejemplo Madonna. A.R. sobre el CD Wiener Melange:” El CD Wiener Melange incluye dos solos de violín que me encanta tocar. 

La canción gitana llena de temperamento ‘Hör ich Zimbalklänge’ y ‘Méditation’ de la ópera Thaïs de Jules Massenet. Esta pieza ahora hace ya veinte años que llevo tocándola, pero la melodía me sigue pareciendo igual de fascinante. Es también siempre muy evidente en la gente de la sala que les llega de verdad muy adentro. ¡Es una sensación magnífica, que naturalmente también me inspira! “. 

A.R. sobre el CD ‘In Concert’: “Un CD en vivo siempre es muy especial, creo yo. Y es que notas tanto el ambiente que reina en la sala durante el concierto… ‘In Concert’ se grabó en el Concertgebouw de Haarlem, un maravilloso auditorio con un público espléndido.” En 1996 André Rieu recibió también un World Music Award en Montecarlo. 

1997 

Un año de trabajo intenso, en el que André Rieu tiene poco tiempo para su vida privada y su familia, puesto que está contínuamente viajando con la Orquesta Johann Strauss. Una amplia gira lleva al encantador director de orquesta y a sus músicos por media Europa. A pesar de todo, encuentra tiempo para grabar el CD “Stille Nacht” con lo que ve cumplido un deseo personal: “Mientras estaba haciendo este CD, seleccionaba canciones de Navidad que oía desde niño. Me recuerdan a las navidades en casa con mis padres y a las muchas, muchísimas misas del gallo en las que canté con el coro”. 

1998

En el album “Romantic Moments”, el “Rey del Vals” pone el énfasis en románticas melodías de ensueño. Marca la pauta “Love Theme” de Romeo y Julieta. Además, André Rieu nos presenta piezas clásicas como el “Etude op.10” de Chopin, el “Adagio” de Mozart y la melancólica “Far From Home Largo” de la sinfonía “The New World” de Antonín Dvorák. A.R. sobre “Romantic Moments”: “Es un CD totalmente diferente de los que había hecho hasta ahora. Este es el tipo de música que me encanta escuchar cuando me relajo soñando despierto. Es cierto que llevo una vida un tanto “movida”, pero en realidad soy una persona muy romántica a la que le gusta la tranquilidad. La música de Antonin Dvorak es capaz de hacerme sentir completamente feliz.” 

1999

El 3 de junio de 1899 murió en Viena el rey del vals: Johann Strauss jr. A los 100 años de su muerte, André Rieu saca el album “100 jaar Strauss”. A.R.: “Mi admiración por este compositor es tan grande que quería rendirle homenaje con este album en el centenario de su fallecimiento.” A finales de 1999, André y su orquesta se despiden del milenio con el CD “Fiesta”. 

2000

A.R. sobre el CD “La vie est belle”: “Componer es algo que en realidad ya he hecho a lo largo de toda mi vida. Ya de niño improvisaba bonitas melodías con el violín y más tarde también con el piano. Ahora por primera vez he compuesto un vals, junto a mi hermano Jean-Philippe, y lo he puesto en el CD: “La vie est belle”.” 

2001

Primera gira por Japón. Construcción de un estudio propio, en el que André Rieu puede grabar y producir sus propios CD, Vídeo, DVD y especiales desde el principio mismo. ¡El primer producto hecho en los Estudios André Rieu, “Dromen”, demuestra que el estudio es un gran éxito! 

2002

Pierre, el hijo menor de André, entra a trabajar en la empresa encargándose de todo lo relativo a la producción técnica de los conciertos y las grabaciones. El segundo producto de los Estudios André Rieu, “Tour d’Amour”, se lanza en 7 versiones diferentes por todo el mundo. 

2003

La gira por Japón se ha ampliado hasta 17 conciertos en 11 ciudades diferentes. Con el fin de celebrar sus 25 años sobre un escenario, André Rieu saca en otoño un CD de aniversario: “Romantic Paradise”. Para que sus fans puedan celebrarlo con él, el CD es doble, siendo uno de ellos gratuito. ¡Los discos se convierten en un enorme éxito! El Especial Romantic Paradise se graba en el pueblecito italiano de Cortona. André invita a sus fans a las grabaciones, ¡tres conciertos de asistencia gratuita! Llegan fans de todo el mundo hasta Cortona para vivir este increiblemente maravilloso acontecimiento. A finales de año comienzan los preparativos para la gira por los Estados Unidos y Canadá, programada para mayo de 2004. 

2004

A principios de 2004, el Especial Romantic Paradise es nominado a la Rosa de Oro de Montreux. En julio, André ofrece un concierto espectacular ante 18.000 espectadores, en el Parkstad stadion de la ciudad de Kerkrade, en su provincia de Limburg. De esta actuación se grabaron un CD y un DVD: “The Flying Dutchman”. 

2005

Después del tradicional concierto de año nuevo en el Köln Arena y de una exitosa gira de invierno por Alemania, Austria y Francia, vuela el “Flying Dutchman” con su orquesta en la primavera de 2005 hacia los Estados Unidos y Canadá para una amplia gira de nada menos que 19 conciertos. Despúes de una gira espléndida, André hace temblar los cimientos de su ciudad natal Maastricht con 3 fantásticos conciertos de verano en la plaza Vrijthof. De estos conciertos se editarán a finales de año un CD y un DVD 2006.

2007

Un reportaje de la Gira Americana de 2006 es emitido por la televisión holandesa a partir de enero como serie televisiva en 6 capítulos, reportaje que más tarde se editó en DVD: “André Rieu on his way to New York”. El canal alemán ZDF emite el especial musical “Meine Welt ist die Musik”, en el que vemos a André Rieu en la Toscana, Venecia, Viena, París y Maastricht. Este especial alemán aparece en DVD este mismo año con el título “Romance”. En marzo André Rieu y su orquesta salen de gira primero por Alemania, Austria, Suiza, Bélgica y Francia, y a continuación por los Estados Unidos y Canadá. 

También este año André vuelve a ofrecer conciertos en la plaza Vrijthof de Maastricht algunas noches de verano. André Rieu actúa junto al Harlem Gospel Choir en septiembre en el auditorio Gelredome de Arnhem. El concierto que dio en el parque de atracciones temático de Efteling se emite en dos partes en la televisión alemana y en la holandesa. De la preparación de este especial se realiza una telenovela documental. A principios de otoño André Rieu visita Australia para promocionar sus conciertos de 2008, lo que inmediatamente produce en los australianos el principio de una auténtica “fiebre André Rieu”: ¡en octubre se convierte en el primer artista de la historia en tener 9 DVD en los 10 primeros de la lista de éxitos! 

Entonces aparece también el CD doble y el DVD “In Wonderland”, grabado en el parque de Efteling. Los días 14 y 15 de diciembre André Rieu actúa en el Rogers Center de Toronto, Canadá, el estadio cubierto más grande del mundo. Se trata de una velada vienesa con un decorado que es una reconstrucción fiel al original: el castillo Schönbrunn de Viena. Este concierto se convierte de inmediato en el arranque del inmenso “World Stadium Tour: A Romantic Vienna Night”. 

2008

El enorme espectáculo de la gira “A Romantic Vienna Night” ecala también en Europa. En un decorado que reconstruye a escala real el castillo imperial Schönbrunn (¡el decorado transportable más grande del mundo!) es donde actúa André Rieu junto con su Johann Strauss Orkest en Dusseldorf, Leipzig, Ámsterdam, París y Bruselas. En el espectáculo también participan, entre otros, los Platin Tenore, el ballet de la Ópera Estatal de Viena, 80 bailarines de los Wiener Debutanten, la Carroza Real con la emperatriz Sissi y el emperador Franz Joseph y la Asociación de Patinaje Artístico de Viena. 

Toda esta compañía de artistas, con dos castillos, son transportados por mar y por aire en septiembre de este año hasta Australia, para los siguientes conciertos de la gira “A Romantic Viena Night”. En marzo André Rieu consigue un nuevo récord: en Australia se vende el artículo un millón. Australia está totalmente cautivada por André Rieu. El 7 de abril de 2008 el señor Leers, alcalde de Maastricht, distingue a André Rieu y a su Johann Strauss Orkest con la medalla de oro, la condecoración más importante de la ciudad de Maastricht. El otoño está prácticamente entero en el signo de Australia. Aquí André consigue un récord tras otro con sus CD y sobre todo con sus DVD. Él es el artista más exitoso del 2007 y del 2008, con más de 2 millones de ejemplares vendidos al final de este año. 

A partir de mediados de noviembre André y más de 500 colaboradores van de gira por Australia con su réplica del Schönbrunn. Casi 300.000 personas asisten a sus conciertos allá. El concierto de Melbourne, con más de 38.000 espectadores, se emite en directo por la televisión australiana y la holandesa. También se publica para el mundo entero el DVD “Live in Australia” El 2008 es para André Rieu y su orquesta un año récord. A finales de año su nombre aparece como único artista clásico en el top 10 de la lista Pollstar, la lista que muestra las giras más vendidas en el mundo entero. El “Rey del Vals” sólo tiene por encima grandes nombres como Madonna y The Police. 

2009 

Como ya es tradición, 2009 empieza nuevamente con los exitosos conciertos de Año Nuevo en el Köln Arena, y a continuación la gira por Alemania, Austria y Suiza. En marzo está planeada una gira por Japón. En abril, mayo y junio, André vuelve a Norteamérica y Canadá para dar 24 conciertos. A finales de año, Rieu vuelve a Australia, esta vez con una gira de conciertos en estadios por todas las grandes ciudades. A finales de enero, las localidades de la gira ya estaban prácticamente agotadas. Sólo hay la posibilidad de dar algunos conciertos extraordinarios en Melbourne y Sydney. 

André cumple 60 años y se convierte en nada menos que ¡tres veces abuelo! Sube 2 posiciones hasta el número 6 en el Billboard Chart para las giras más vendidas en el mundo entero. En América vuelve a ser el artista clásico más vendido del año. En diciembre André actúa, junto con artistas como Lady Gaga & Michael Bublé, ante la reina Elisabeth II, la reina de Inglaterra. 

2010

Después de la actuación ante la reina de Inglaterra, este año André también actúa ante Beatriz, la Reina de Holanda, en las cuevas de Valkenburg, en conmemoración de los 125 años de existencia de la oficina de turismo VVV. En abril André conquista Sudáfrica. A pesar de una complicada salida de Europa por la “ceniza volcánica”, se convierte en una exitosa gira con conciertos en Sun City, Durban y Kaapstad. También este año se graba una serie sobre los preparativos de esta gira sudafricana: “André Rieu op weg naar Zuid Afrika” (André Rieu, de camino a Sudáfrica). 

En enero André rompre el viejo récord de Nigel Kennedy en Inglaterra durante 20 años, al situarse como primer artista con un disco clásico en el número 2 de las listas pop de éxitos. André actúa en los premios Classical BRIT Awards y en septiembre está planeada una gira por Inglaterra. 

Por si esto fuera poco, hay dos giras más en el programa de este año, a los Estados Unidos y Canadá, y a Australia y Nueva Zelanda y da nada menos que 8 conciertos en la plaza Vrijthof de Maastricht. 

El 11 de junio se graba un programa de televisión especial en Mainau, “la isla de las flores” alemana. Y, aunque todavía estamos a mediados de años, a André ya le han otorgado diversas distinciones, entre otras, un premio multiplatino (Multi Platinum Award) en Sudáfrica y el Premio Europeo de la Cultura (Medaille Charlemagne), porque él une a tanta gente.